Patxi Andión – concertos em Portugal assinalam 50 anos de carreira

PATXI ANDIÓN

50 ANIVERSARIO

NUEVO DISCO: LA HORA LOBICAN

Não há melhor maneira de celebrar 50 anos de carreira do que aproveitar a ocasião não para olhar para trás, mas para avançar rumo ao futuro. É exatamente essa a proposta de Patxi Andión, um dos artistas espanhóis mais “portugueses” de sempre.

Meio século depois da sua estreia com o single “Canto” / “La Jacinta”, trabalho que precedeu a estreia em LP com Retratos em 1969, Patxi decidiu assinalar a ocasião escrevendo 20 novas canções que decidiu dividir por dois volumes: La Hora Lobican editado em 2018 e o segundo volume dedicado a esta produção que olha para o futuro na hora de marcar 50 anos de canções tomará o título Profecia e deverá ser lançado este ano.

Oportunidade única para ouvir este extraordinário artista espanhol a cantar o passado, o presente e o futuro. Porque 50 anos é só o princípio de uma história que ainda tem muito para dar.

José Carreras ao vivo em portugal

 

Bilhetes à venda aqui: www.blueticket.pt/Event/4280

JOSÉ CARRERAS

Com ORQUESTRA SINFONIETTA DE LISBOA Dirigida por DAVID GIMÉNEZ • Soprano ISABEL ALCOBIA

CONCERTO ÚNICO EM PORTUGAL

O lendário Tenor celebra 60 anos de uma carreira triunfante numa digressão que tem sido internacionalmente apresentada como tournée de despedida

Aos 72 anos, José Carreras é um dos mais aplaudidos e premiados intérpretes de canto lírico do mundo, um tenor especialmente reverenciado pelas suas interpretações em óperas de Verdi e Puccini. José Carreras vai apresentar-se no magnífico palco da Altice Arena acompanhado pela soprano Isabel Alcobia e com a Orquestra Sinfonietta de Lisboa dirigida pelo maestro David Giménez. Uma ocasião rara e especial para presenciar um dos mais celebrados tenores do universo da música erudita, um cantor que ao lado de Placido Domingo e Luciano Pavarotti completou os míticos Três Tenores que protagonizaram alguns dos maiores concertos da história da música erudita.

Carreras nasceu em Barcelona em 1946, traçou o seu destino quando viu Mario Lanza a interpretar o papel principal no filme The Great Caruso tendo logo, aos seis anos, adotado “La Donna é mobile” como a primeira ária da sua vida. Jose Carreras dedicou-se aos estudos de música e estreou-se como tenor num pequeno papel de uma produção de Norma em 1970 e mesmo tendo apenas cantado apenas algumas frases, a sua interpretação foi suficiente para captar a atenção da estrela da companhia, Montserrat Caballé. E foi ela que o convidou a interpretar o papel de Gennaro em Lucretia Borgia de Donizetti, lançando-o definitivamente para os grandes palcos e para a fama internacional.

As décadas seguintes serviram para acumular aplausos da crítica e do público e para colecionar triunfos e distinções, oferecidas por estados – como aconteceu com as medalhas que lhe foram atribuídas em França ou Itália – ou Universidades de renome. Carreras gravou dezenas de óperas para as mais importantes editoras mundiais e, em 1990, em vésperas da final do campeonato do mundo de futebol, apresentou-se no primeiro concerto dos três Tenores com Pavarotti e Domingo, à frente de uma orquestra dirigida pelo mítico Zubin Mehta. O percurso dos Três Tenores prolongou-se por quase década e meia e firmou o nome de Jose Carreras no panteão exclusivo das maiores vozes mundiais.

O seu regresso a Lisboa é por tudo isso extremamente especial. Na Altice Arena, o tenor irá interpretar as pérolas do seu vasto reportório lírico, com algumas das mais populares árias da história a merecerem o cunho nobre da sua voz. Uma oportunidade imperdível para aplaudir uma das melhores vozes de sempre.

WILKO JOHNSON – CANCELAMENTO CONCERTO DO PORTO

A UGURU informa que por motivos de logística o concerto de Wilko Johnson marcado para o dia 13 de fevereiro na Casa da Música, Porto, foi cancelado.

Mais informamos que quem já comprou bilhete poderá assistir ao espetáculo do mesmo artista no dia anterior no Centro Cultural de Belém, em Lisboa. Para tal, a organização fornecerá transporte gratuito que sairá da Casa da Música no dia 12 de fevereiro às 16:30 e regressará ao Porto a seguir ao concerto. Os interessados em assistir ao espetáculo de Lisboa deverão contactar através do e-mail xandacunha@uguru.net até ao dia 7 de fevereiro de forma a serem informados do procedimento para a troca de bilhetes e confirmarem o transporte para o Centro Cultural de Belém.

Aos restantes compradores, que não desejem ver o concerto de Lisboa, basta que se dirijam ao local  onde adquiriram os bilhetes até ao dia 13 de março  para serem reembolsados.

Harlem Gospel Choir | Data Extra em Lisboa

HARLEM GOSPEL CHOIR – DATA EXTRA EM LISBOA
Devido a grande adesão aos espetáculos da grande Lisboa, a UGURU abriu mais uma sessão no Tivoli BBVA para
28 de novembro

Há 10 anos que os Harlem Gospel Choir alegram a nossa quadra natalícia!
Os espetáculos do coro de Nova Iorque são dos mais procurados no nosso país por altura do natal, o que justifica que a digressão deste ano seja das maiores, com 11 espetáculos de norte a sul de Portugal.
Pelo décimo ano consecutivo, o Harlem Gospel Choir troca Nova Iorque por Portugal para nos oferecer um Natal diferente, igualmente espiritual, festivo e capaz de unir toda a família em torno de algumas das mais celebradas canções do mundo.
O Harlem Gospel Choir, talvez o mais famoso grupo de gospel do mundo neste momento, já trouxe a Portugal espetáculos de homenagem a gigantes da música como Michael Jackson, Stevie Wonder ou Whitney Houston, Adele ou Beyoncé, compositores e interpretes de méritos mais do que reconhecidos que nas experientes vozes deste grupo se tornam também autores de hinos universais capazes de capturar o espírito de uma época muito especial.
Desta vez, o Harlem Gospel Choir propõe ao seu fiel público e a quem os queira agora descobrir uma viagem pelos maiores êxitos da sua muito celebrada carreira e como não poderia deixar de ser o grupo presta também homenagem a Aretha Franklin, que recentemente nos deixou, num medley com as canções mais icónicas desta enorme voz da soul.
Este grupo, que já cantou ao lado de ou para gente tão importante como Nelson Mandela, o papa João Paulo II, Paul McCartney, Diana Ross, U2 ou Gorilaaz, entre tantos outros, tem quase três décadas de história, percurso relevante que lhes permitiu colecionar muitos sucessos que agora se traduzem num envolvente espetáculo, capaz de elevar os espíritos e de inundar de paz qualquer plateia.
O convite é para uma celebração muito especial e dirige-se a toda a família. A banda sonora, essa será de luxo e entregue com o inimitável estilo do Harlem Gospel Choir.

RUI MASSENA APRESENTA NOVO DISCO

RUI MASSENA APRESENTA NOVO DISCO NO COLISEU PORTO AGEAS
Bilhetes já à venda!
“III” é o nome do novo álbum de Rui Massena Band, que estará nas lojas a 3 de Novembro e que está já disponível em pré-venda na Fnac e no iTunes.
São raras as figuras da música clássica a tornarem-se artistas de referência no universo da música popular. Em Portugal, são mais raras ainda – e, hoje em dia, resumem-se a um único nome: Rui Massena.
Divulgador incansável da música erudita, premiado internacionalmente, maestro convidado da Sinfónica de Roma – mas também músico de enorme sucesso popular, com dois álbuns que chegaram ao primeiro lugar dos tops, Rui Massena não faz distinções entre géneros musicais. O seu novo álbum, “III”, é a melhor prova disso.
Lançado a 3 de Novembro pela Universal Music, “III” é, nas palavras do seu autor, “um disco de grande avanço para mim”, “um resumo do que fiz até agora em palco”. Produzido pelo próprio Rui Massena e pelo cúmplice Mário Barreiros, “III” foi gravado em duas cidades.
Em Berlim, Rui Massena trabalhou com o produtor e técnico de captação e mistura Tobias Lehman, vencedor de dois Grammy e veterano da editora Deutsche Grammophon. “A ideia foi escolher um estúdio com grande acústica, com um piano que está constantemente em uso, como um carro de fórmula 1 que está sempre a ser afinado”, no caso um Steinway usado habitualmente pela Filarmónica de Berlim.
No Porto, as gravações decorreram com a Band de cinco elementos que tem acompanhado Rui Massena em palco ao longo dos últimos doze meses. “Mas esta não é a Band que se ouviu em palco”, explica o maestro. “Em palco, a Band era um projecto muito mais de ruptura, enquanto neste disco procurei encontrar um certo equilíbrio entre coisas que aprecio muito, juntar à minha formação clássica algo do som electrónico que se faz hoje em dia. Procurei manter a emotividade do meu segundo álbum e acrescentar um processo de fusão, electrónica e acústica. Abordei uma linguagem que desconhecia até pegar nela desta maneira e a organizar”.
No essencial, “III” é, contudo, um disco inconfundivelmente de Rui Massena. “Continua a ser a minha música: promove a tranquilidade que eu considero fundamental, com algo se quiser de terapêutico. Contém a emotividade que me faz vibrar e acrescenta-lhe um novo vocabulário, sons organizados de maneira desafiadora. O desafio com a Band foi descobrir novos sons, aumentar o meu léxico, tentando criar conjugações sonoras originais. E, no fim deste processo, reconheci para onde quero ir. “III” é um avanço na minha identidade como compositor.”
Com sete novos temas instrumentais compostos por Rui Massena e produzidos por Massena e Mário Barreiros, “III” foi masterizado em Nova Iorque pelo engenheiro vencedor de um Grammy Joe Laporta, e é editado a 3 de Novembro pela Universal Music. “III” será em seguida apresentado em palco numa digressão que tem já passagem garantida pelo Coliseu do Porto a 1 de Fevereiro de 2019.

Fernando Cunha | A Guitarra a Tocar | Misty Fest 2018

O Guitarrista e Compositor, Fernando Cunha, apresenta ao vivo o seu novo CD e Clássicos dos Delfins, banda que fundou nos anos 80.

Em Lisboa estreia-se no Teatro Tivoli tendo como convidados os guitarristas Paulo Pedro Gonçalves (Heróis do Mar), João Cabeleira (Xutos e Pontapés), Tó Trips (Dead Combo), Flak (Radio Macau), João Alves (Peste e Sida) e Mário Delgado.
Fernando Cunha entende A Guitarra A Tocar como um trabalho de reflexão, de olhar para trás para a sua vida, mas também como uma oportunidade para cumprir sonhos – como sejam musicar poemas de Fernando Pessoa, poeta que tanto o inspirou e guiou, ou reunir músicos de que é admirador confesso. Porque é quando a guitarra toca que Fernando Cunha melhor nos diz o que lhe vai na alma e no pensamento.
Trinta anos depois do arranque dos Delfins, vinte anos depois da sua estreia a solo, é com A Guitarra A Tocar que Fernando Cunha dá os seus próximos passos.
“A minha ideia inicial era fazer um disco instrumental que partisse de alguns dos universos mais ambientais do pós-rock e do rock progressivo, de influências de sempre na minha vida como os Talk Talk ou Radiohead e mais recentemente Steve Wilson ou Jonathan Wilson e juntar-lhe um universo especifico dentro de todo o legado dos Delfins”, explica o guitarrista e compositor.
Para este novo trabalho, Fernando Cunha escreveu novo material, mas também pensou em novos arranjos para temas clássicos dos Delfins que já carregavam a sua assinatura e que se encaixavam na perfeição na visão que tinha para A Guitarra A Tocar. Entretanto, alguns dos instrumentais que escreveu começaram a pedir palavras e voz, de forma a, como explica o músico, “complementar assim o sentido desta viagem musical” que procura tocar em diferentes períodos de uma vida rica em experiências que, ainda assim, continua a não abdicar de uma constante procura de novas sonoridades.
Cunha é o primeiro a alertar para o facto de não se ver como vocalista, antes como um “guitarrista que adora cantar”, mas depois de pensar em convites a vozes que pudessem dar expressão às palavras que escutava na sua cabeça, pensou arriscar e assumir ele mesmo esse papel: “muito incentivado por vários amigos e principalmente por considerar que o mais importante para mim na ‘voz’ deste disco é conseguir mostrar a minha forma simples de ‘viver’ a interpretação das letras”. E para Fernando Cunha o que importa é que se percebam as palavras e, mais crucial até, que se sinta na sua garganta o peso dos seus significados mais profundos. E a verdade é que, como parte dos Resistência, a sua voz tem-se feito ouvir na última meia dúzia de anos nalguns dos mais importantes palcos nacionais.
Ao vivo, este A Guitarra A Tocar será apresentado com a “moldura” certa de grandes músicos que são antes de mais nada verdadeiros cúmplices e amigos de Fernando Cunha: o seu “braço direito” João Gomes nas teclas e programações, João Campos nas segundas vozes e voz principal de alguns temas dos Delfins que serão revisitados em palco; David Correia ocupa-se da bateria e coros e Tiago Franco- Guitarra assume o baixo, teclados e coros.
Este concerto será, também, uma homenagem a uma das principais ferramentas culturais do último século: A Guitarra A Tocar, revela Fernando Cunha, é um título que traduz a sua forma principal de expressão e o que acredita ainda ser um instrumento que poderá estar “em vias de extinção” no actual panorama pop. “E é também”, acrescenta, “o titulo de um dos temas do disco, dedicado aos grandes guitarristas do Rock Português, em especial ao Zé Pedro e ao Phil Mendrix”.
“Acredito que este trabalho serve também em parte para dar continuidade às ideias e sonoridades que desenvolvi nos Delfins inspiradas pela contemplação do mar de Cascais, dos ventos da estrada do Guincho e do horizonte mágico do alto da Serra de Sintra, a minha terra de sempre…”, explica o músico.
A importância da obra de Fernando Cunha nos Delfins é inegável. Juntamente com Miguel Ângelo, o guitarrista criou algumas das mais memoráveis canções da nossa música pop, temas como “Baia de Cascais”, “Um Lugar Ao Sol”, “Aquele Inverno”, “Nasce Selvagem”, “Ao Passar um Navio”, “O Outro Lado Existe”, “Se eu Pudesse um dia” ou “No Meu Quarto”. A sua saída do grupo ficou simplesmente a dever-se a um afastamento progressivo do trabalho em parceria de escrita e composição da dupla Miguel Angelo / Fernando Cunha e por nessa altura não se rever na temática das letras e nova direção musical que o grupo pretendia seguir.
Mas, Fernando Cunha é o primeiro a sublinhar o quão importantes foram as experiências acumuladas ao lado de grandes músicos como Miguel Angelo, Rui Fadigas, Luís Sampaio, Jorge Quadros, Dora Fidalgo e Sandra Fidalgo, Castora, Pedro Ayres Magalhães, Carlos Maria Trindade, Nuno Canavarro. Emanuel Ramalho, Enzo, Nicole EItner, Tomás Pimentel, Jorge Reis, Miguel Magic, João Gomes, Rogério Correia, Mário Delgado, João Carlos Magalhães, Carlos Brito, Thomas Zellner, Jonathan Miller, Gary O´toole, Silvestre… “e tantos outros”.
Essa bagagem haveria de o conduzir juntamente com Pedro Ayres Magalhães, Miguel Angelo e Tim à formação do colectivo Resistência projecto em que se mantém um dos principais agitadores até aos dias de hoje, percorrendo o país de norte a sul em concertos que são sempre grandes momentos de celebração do melhor da música nacional.

Rodrigo Leão “O Aniversário” | Concertos EXTRA Lisboa e Porto

“O Aniversário” de Rodrigo Leão terá duas novas apresentações em Lisboa e no Porto!

É com grande satisfação que anunciamos que a UGURU acabou de colocar à venda duas novas apresentações do espetáculo “O Aniversário” de Rodrigo Leão, nos Coliseus.
Ao concerto do Coliseu Porto Ageas de 8 de novembro junta-se um novo espetáculo no dia anterior, ou seja, no dia 7.
Lisboa terá também uma nova apresentação no Coliseu dos Recreios. Por isso, para além dos concertos dos dias 9 e 10 de novembro às 21:30, haverá nova sessão às 18:00 de dia 10.
A decisão de abrir estes concertos extra foi tomada devido à grande procura de bilhetes para o espetáculo de comemoração dos 25 anos de carreira a solo de Rodrigo Leão.
O Aniversário é uma celebração da carreira do compositor através de uma viagem pelos seus temas mais emblemáticos, na companhia de alguns dos vocalistas e músicos com quem tem trabalhado.
Esta comemoração aconteceu também em disco com o duplo álbum O Aniversário, que foi editado a 30 de março pela Universal e que inclui 28 canções representativas da sua carreira e ainda dois temas inéditos.

WILL SAMSON | MISTY FEST

O talentoso músico britânico Will Samson, criador de peças ambientais e electrónicas, está confirmado para apresentar o seu espetáculo no palco do Misty Fest 2018.

O último álbum de Will Samson, Welcome Oxygen (talitres Records), inclui um tema com o título “O Medo”, algo que se compreende quando se descobre que esse trabalho foi maioritariamente composto e gravado em Portugal numa intensa semana de criação. Já este ano, a editora de cassetes belga Dauw lançou a preciosidade A Baleia, uma coleção de quatro peças ambientais e eletrónicas com títulos como “Faroleiro” ou “Vozes Encontradas”.
Além de reforçarem ligações ao nosso país, estes dois trabalhos demonstram bem o espectro estético em que Will Samson gosta de navegar: algures entre uma delicada folk que se traduz em canções profundas e apaixonantes – que a revista Exclaim garantiu serem o resultado de “uma escrita que tem vindo a ganhar força” – e derivas eletrónicas ambientais que nascem da sua paixão pelas tecnologias analógicas de síntese e gravação: o “grão” das velhas gravações em fita magnética é algo que apaixona Samson.
Nascido no Reino Unido em Dezembro de 1988, Will Samson reside atualmente em Bruxelas, na Bélgica. Em 2012 lançou o aclamado álbum Balance (Karaoke Kalk), trabalho que foi masterizado por Nils Frahm, uma das suas referências. Foi logo em Balance que Will formulou a folk e a eletrónica como molduras da sua arte.

 

 

Beatriz Nunes em primeiro na lista de MELHORES DISCOS DE JAZZ na “Europe Jazz Media Chart” –

O conceituado crítico Henning Bolte, da revista Jazzism, escolheu o trabalho de estreia a solo da cantora portuguesa Beatriz Nunes como o melhor lançamento de jazz de Setembro.

Beatriz Nunes atravessa um momento muito feliz da sua carreira, com todo o seu trabalho, talento e dedicação a darem finalmente os frutos desejados e merecidos.
A cantora acaba de lançar o seu trabalho de estreia, Canto Primeiro, que tem recebido críticas entusiásticas, tanto por parte dos media nacionais, como por parte de alguns prestigiados meios internacionais.
O conceituado crítico Henning Bolte, da publicação Jazzism, escolheu o trabalho de estreia a solo da cantora portuguesa como o melhor lançamento de setembro a convite do italiano Giornale Della Musica (Ler Artigo)
A qualidade do trabalho de Beatriz Nunes já tinha, aliás, sido distinguida pela European Jazz Conference que este ano decorre em Lisboa, no CCB: a instituição convidou a cantora a apresentar-se ao vivo e a integrar um dos seus painéis de discussão.
O convite distinguiu-a entre centenas de candidaturas internacionais enviadas com o mesmo objetivo. A participação de Beatriz Nunes nessa dupla condição acontecerá já nos próximos dias 14 e 15 de setembro.
Beatriz Nunes tem ainda agendadas diversas datas no âmbito da programação do Misty Fest em 2018:

LUSITÂNIA COMEDY CLUB – O PORQUÊ DA COISA

NUNO MARKL APRESENTA:
LUSITÂNIA COMEDY CLUB – O PORQUÊ DA COISA
“Uma reflexão perfeitamente inútil sobre a magnífica História de Portugal”
Depois de uma bem-sucedida estreia em Lisboa nos dias 28 e 29 de abril, o Lusitânia Comedy Club está de regresso ao Tivoli BBVA para três noites de perfeita loucura!

Da autoria do humorista e argumentista Nuno Markl, Francisco Martiniano Palma, Frederico Pombares (texto) e J.J. Galvão (música e letra) e produção Lemon Live Entertainment, nasce em Portugal a estreia do colectivo LUSITÂNIA COMEDY CLUB – O PORQUÊ DA COISA – Uma Reflexão Perfeitamente Inútil Sobre a Magnifica História de Portugal, uma delirante comédia musical multimédia. Este espetáculo conta a História de Portugal em apenas 90 minutos.
Ah, a História de Portugal!… Séculos de História, agora comodamente concentrados numa comédia musical que se propõe, finalmente, desvendar… O PORQUÊ DA COISA.
Porque é que Portugal é assim, e não um El Dorado de riqueza e prosperidade? Terá o sentido de humor a ver com tudo isso? Onde é que tudo se estragou? As respostas para (quase) tudo estão no espetáculo de estreia do coletivo LUSITÂNIA COMEDY CLUB. Sob direção de Nuno Markl e J. J. Galvão, com texto de Nuno Markl, Francisco Martiniano Palma e Frederico Pombares, e música original de J. J. Galvão, um bando de jovens atores multiplica-se num imparável desfile de personagens históricas, desde a Fundação até à Revolução… e mais além. E tudo sem sair do local onde, afinal, todos os grandes acontecimentos da epopeia lusitana aconteceram – o bar de comédia mais antigo do país, o Viriatu’s.

É lá que, em 2018, Tomé, um jovem comediante desencantado com a maneira como, na atualidade, toda a gente se parece ofender com qualquer piada, inicia uma viagem no tempo conduzida pelo barman, Sebastião – que, mais do que um banal Sebastião, é, afinal, o maior Sebastião de todos: nada mais, nada menos do que El-Rei D. Sebastião, conservado no nevoeiro – “é ótimo para a pele!” – e capaz de o usar para viajar pelo tempo, graças a um gadget que construiu por alturas de Alcácer-Quibir.

O PORQUÊ DA COISA – Se Regresso ao Futuro e Os Lusíadas tivessem um filho, seria esta peça!

Ficha Técnica:

Uma comédia musical escrita por:
Nuno Markl com Francisco Martiniano Palma,
Frederico Pombares (texto) e
J.J. Galvão (música e letras)

Com: Mafalda Santos (assistente de direção e encenação) / Ana Freitas / Hugo Simões / Luís Sousa / Luís Oliveira / Frederico Amaral / João A. Guimarães (assistente de produção e contra-regra)

Ideia original e Direção:
Nuno Markl / J.J. Galvão