Na atmosfera intimista dos teatros e auditórios, os Delfins convidam o público a embarcar numa viagem por canções menos conhecidas, mas que carregam a mesma força e identidade que definiu a sua trajetória.

U outro lado

Em 1988, os Delfins editavam U Outro Lado Existe, um manifesto pop que não só cravou no cancioneiro nacional temas como 1 Lugar ao Sol, Aquele Inverno e Bandeira, mas também serviu como declaração de princípios: há sempre um outro lado, um lado B menos óbvio, mais íntimo, onde reside a verdadeira essência de uma banda.

Se na altura o Delfim chamava a atenção para a existência e preservação de um caminho pop-rock alternativo à música ligeira, hoje essa premissa nunca foi tão evidente.

Em 2025, os Delfins voltam a esse ponto de fuga, onde os acordes esquecidos ganham nova vida e as entrelinhas da sua discografia se tornam protagonistas.

Uma nova digressão, um novo fôlego

Depois da grande celebração dos 40 anos de canções – com concerto no Meo Arena, Super Bock Arena, Multiusos de Guimarães, Rock in Rio, Vilar de Mouros e um extenso percurso por festivais e festas de norte a sul do país – os Delfins, como monges do seu próprio destino, recolhem à intimidade dos teatros e auditórios para uma digressão singular, onde muitos dos temas que normalmente ficam de fora das playlists ganham um novo fôlego.

“U Outro Lado” será, assim, um espaço único de reencontros e proximidade por excelência, convidando o público a imergir nas memórias futuristas da dinâmica inconfundível que sempre caracterizou o percurso da banda. Acontece por tempo limitado, num espaço onde a proximidade não é apenas física, mas emocional. Como tudo o que é raro. E indispensável.

Rodrigo Leão apresenta “O Rapaz da Montanha”, ao vivo, no próximo dia 29 de março, na Casa da Música – Porto
Rodrigo Leão acaba de lançar “Já Sabia”, o terceiro single que antecipa a chegada do seu novo álbum, “O Rapaz da Montanha”, com edição marcada para 25 de abril pela Galileo Music. Com música assinada pelo próprio Rodrigo Leão e letra de Ana Carolina Costa, “Já Sabia” é um tema profundo e intimista, explorando a força pessoal encontrada ao aprender a dizer “não” e seguir em frente.

Neste single, Rodrigo Leão assume a voz, sintetizador e baixo, e conta com um elenco artístico de excelência, incluindo Ana Vieira, Sofia Leão, Pedro Oliveira e Ana Carolina Costa nas vozes, José Peixoto na guitarra clássica, Celina da Piedade no acordeão, Viviena Tupikova no violino, Bruno Silva na viola, Carlos Tony Gomes no violoncelo e Frederico Gracias na bateria e percussão.”Já Sabia” reflete a profundidade musical e lírica que caracteriza “O Rapaz da Montanha”, um trabalho que Rodrigo descreve como o disco mais português da sua carreira, destacando-se por uma sonoridade coletiva dos coros e uma marcada presença da percussão. Esta obra é apresentada não como uma ruptura, mas como uma evolução natural e coerente com o percurso do compositor, mantendo sempre viva a identidade musical que define a sua carreira.

“O Rapaz da Montanha” é uma obra com produção conjunta de Rodrigo Leão, João Eleutério e Pedro Oliveira, e conta com colaborações especiais que vão desde artistas consagrados a novos talentos, incluindo familiares próximos do compositor. Entre as colaborações destacadas está o single imediatamente anterior, “Andava Eu”, com a participação especial de Francisco Palma.

“Já Sabia” está já disponível nas plataformas digitais, reforçando a profundidade emocional e a inovação musical que Rodrigo Leão tem vindo a revelar neste tão aguardado álbum. Antes mesmo do lançamento oficial do disco, Rodrigo Leão tem dado a conhecer este trabalho ao vivo, com concertos esgotados em Lisboa, nos dias 28 e 29 de janeiro no Centro Cultural de Belém, e estará também no Porto, a 29 de março, na Casa da Música, proporcionando mais uma oportunidade de se experienciar antecipadamente esta nova obra.

Rodrigo Leão continua assim a afirmar-se como um dos compositores mais relevantes e inspiradores da atualidade, oferecendo ao público obras que ultrapassam fronteiras e que marcam profundamente quem as escuta.FICHA TÉCNICA
Música – Rodrigo Leão
Letra– Ana Carolina Costa

Rodrigo Leão – voz, sintetizador e baixo
Ana Vieira – voz
Sofia Leão – voz
Pedro Oliveira – voz
Ana Carolina Costa – voz
José Peixoto – guitarra clássica
Celina da Piedade – acordeão
Viviena Tupikova – violino
Bruno Silva – viola
Carlos Tony Gomes – violoncelo
Frederico Gracias – bateria e percussão
29 MARÇO
RODRIGO LEÃO – OS PORTUGUESES
CASA DA MÚSICA, PORTO

25 ABRIL
RODRIGO LEÃO – OS PORTUGUESES: O RAPAZ DA MONTANHA
TEATRO MUNICIPAL DA GUARDA

06 MAIO
RODRIGO LEÃO – OS PORTUGUESES
TEATROS DEL CANAL – SALA VERDE, MADRID

17 MAIO
RODRIGO LEÃO
CENTRO CULTURAL, PAREDES

LINA_ e Marco Mezquida estão felizes e entusiasmados por anunciar o lançamento de O Fado, a sua aventura musical, o resultado de um diálogo intenso, criativo e apaixonado. Numa colaboração entre a UGURU e Julio Quintas – Management & booking, o EP será distribuído de forma digital, mundialmente, pela Galileo Music.

Ficha Técnica:

Voz: LINA_

Piano: Marco Mezquida

Gravação, Mistura e Masterização: Albert Moraleda

Gravado no dia 15 de janeiro de 2025 nos Moraleda Studios em La Garriga, Barcelona

LINA_ & Marco Mezquida entregam um EP cujo título não deixa margem para dúvidas, mas que oferece um novo e distinto enquadramento para esta música que é património imaterial do universo.

A leveza do piano e a voz que voa

“O Marco”, explica-nos LINA_, “trouxe uma grande leveza à minha música. O piano é um instrumento muito completo, com o qual sempre tive um contacto muito próximo, mas com o Marco há algo diferente. É como se o piano fosse uma extensão do corpo dele. E a forma como ele o aborda faz-me flutuar.”

A voz de LINA_, que tem sido alvo de rasgados elogios na imprensa nacional e internacional, é de facto um instrumento rico por si só, que ganha com estes diálogos próximos com outros instrumentos de personalidades vincadas. E que, como bem sabe quem já a viu e ouviu em palco, gosta de voar.

Um encontro natural entre dois artistas

O encontro entre LINA_ e o pianista catalão Marco Mezquida foi natural, resultado de uma profunda admiração mútua. Ambos os artistas entendem que estes encontros dão origem a algo que supera a soma das partes, algo que, em modo solitário, nenhum seria capaz de alcançar.

A paixão que Mezquida admite sentir pela voz de LINA_ é retribuída pela fadista, que não poupa elogios ao lirismo que o seu companheiro expõe de forma tão clara nesta nova aventura.

Clássicos reinventados e um fado original

O Fado é um EP em que LINA_ mostra também os seus dotes de compositora: no tema que dá título ao disco, baseado num poema de Florbela Espanca que a própria fadista musicou, percebe-se a devoção que LINA_ tem ao género que a consagrou, mas também se vê que a sua imaginação consegue ir longe, não se deixando prender por dogmas.

Neste trabalho discográfico, os artistas apresentam uma nova abordagem aos clássicos “Fado da Defesa” (que Maria Teresa de Noronha gravou sem utilizar o poema integral de António Calém, que aqui ganhou um novo espaço) e “Gota d’Água” de Flávio Gil. LINA_ aborda o universo da língua castelhana em “El Rosario de Mi Madre”, tema eternizado por Maria Dolores Pradera, lendária cantora espanhola, e no qual LINA_ adivinhou ligações ao fado, talvez porque a melancolia poética expressa no tema é, afinal, universal.

“É um repertório muito orgânico e fluido”, sugere Marco Mezquida, em sintonia com a própria LINA_, que garante que o lugar que se constrói neste novo disco é exatamente aquele em que a sua voz quer habitar neste momento.

O Fado é um projeto que levará LINA_ e Marco Mezquida ao encontro do público internacional em 2025, numa digressão conjunta que os fãs de ambos os artistas aguardam com natural expectativa.

Disponível a partir de 14 de março

O EP é lançado a 14 de março e será distribuído de forma digital, mundialmente, pela Galileo Music. Esta é uma colaboração entre a UGURU e Julio Quintas – Management & booking.

Amanhã, dia 7 de março, ficará disponível HOME – Reworked for Felt Piano. O novo álbum de Francisco Sassetti chegará ao público em formato CD e vinil, editado pela UGURU. Esta obra representa uma revisitação ao universo sonoro de Home, agora reinterpretado no felt piano, trazendo uma nova dimensão de profundidade e intimismo às suas composições.

Para celebrar este lançamento, Francisco Sassetti apresentará Home Felt Piano ao vivo em dois concertos imperdíveis: no Centro Cultural de Belém (CCB), em Lisboa, a 9 de março, e na Casa da Música, no Porto, a 16 de março. O concerto em Lisboa já se encontra esgotado e restam poucos bilhetes para a atuação no Porto. Estas datas marcam o regresso do pianista aos palcos nacionais, numa experiência que promete envolver o público com a sua abordagem intimista e emotiva.

Ficha Técnica:
Compositor: Francisco Sassetti
Gravação e Mistura: João Paulo Nogueira e Zé Tó Lemos, Escola Superior de Música de Lisboa, março de 2023
Masterização: João Lebre, Londres, abril de 2023
Produção: Zé Tó Lemos
Uma História Contada ao Piano

Francisco Sassetti distingue-se pela sua capacidade única de transformar experiências pessoais e quotidianas em narrativas musicais envolventes. Inspirado pelas viagens entre estilos musicais, cria verdadeiros contos ao piano, num registo de storytelling que toca o coração do público.

A sua música insere-se no movimento neoclássico, uma vertente minimalista que dialoga com nomes como Arvo Pärt, Wim Mertens, Michael Nyman e Ludovico Einaudi. Este estilo une influências da música clássica, jazz e bandas sonoras, criando uma experiência única e emocional.

Os concertos de 9 e 16 de março serão uma oportunidade única para testemunhar a mestria de um artista que continua a redefinir o panorama musical contemporâneo.

Três Décadas de Excelência Artística

Com mais de 30 anos de carreira, Francisco Sassetti é um nome incontornável da cena clássica portuguesa. Ao longo do seu percurso, atuou em países como França, Bélgica, Alemanha, Estados Unidos, Espanha e Uruguai, colaborando com alguns dos melhores músicos nacionais e internacionais. Gravou uma dezena de discos, incluindo projetos ao lado de Maria João e Ute Lemper, entre outros.

Além de pianista, é professor na Escola Superior de Música de Lisboa e na Orquestra Metropolitana de Lisboa, compositor, diretor de coro e criador de peças de teatro musical. A sua versatilidade levou-o a participar em espetáculos de cabaret e até numa banda de rock sinfónico, mostrando uma paixão pela música em todas as suas formas.