O décimo disco do quarteto é editado esta sexta-feira, 23 de maio, em Portugal pela UGURU e internacionalmente pela Galileo Music

 
 
Em “INSPIRAR”, Danças Ocultas assumem abertamente o conceito de criar tempo, luz e respiração, com a intenção de moldar uma música crua, mas expressiva.

 
 
Após o lançamento dos singles “Pulsar” (28 de março) e “Pedra do Sol” (18 de abril), Danças Ocultas editam hoje, 23 de maio, o décimo álbum, “INSPIRAR”. Este novo trabalho, composto por 9 faixas, será estreado ao vivo no Misty Fest 2025, nos dias 14 de novembro, em Lisboa (São Luiz Teatro Municipal), e 15 de novembro, no Porto (Casa da Música).

INSPIRAR, respirar para dentro, no sentido de criar, marcando uma viragem estratégica na carreira artística do grupo, após três álbuns (“Arco”, “Amplitude” e “Dentro Desse Mar”) que podemos definir como “respirar para fora”.

INSPIRAR para partilhar, assumindo a generosidade no sentido da partilha da música e do que ela possa inspirar a quem a ouve.Neste novo trabalho, gravado na Biblioteca Manuel Alegre, em Águeda, assistimos a um recentramento na cumplicidade que tem caracterizado desde sempre o quarteto, num regresso à sua formação base, após diversas parcerias musicais levadas a cabo em álbuns anteriores.

Em “INSPIRAR”, o grupo assume abertamente o conceito de criar tempo, luz e respiração, com a intenção de moldar uma música crua, mas expressiva. Houve algo de muito orgânico neste processo – como se cada peça fosse burilada e esculpida até restar apenas o essencial. Sobre Danças Ocultas

Danças Ocultas estão entre os representantes mais inovadores e emocionantes da música contemporânea Portuguesa. Desde maio de 1989 que Artur Fernandes, Filipe Cal, Filipe Ricardo e Francisco Miguel se organizaram em torno de um sonho: o de desenvolverem as suas aptidões como executantes enquanto investigavam as possibilidades de afastar o instrumento do conservadorismo do folclore, respeitando o que então entendiam como a “vontade da concertina”, mas fazendo para ela uma música nova. Esses tempos conduziram a um nome para o quarteto que surge da criação de música para a qual a dança ainda não foi inventada. A inspiração vem da música de câmara, do Nuevo Tango e de outras músicas tradicionais urbanas. “Folk impressionista” é talvez o melhor rótulo para essa música de arte intemporal: minimalismo, pinturas sonoras profundas cheias de reviravoltas inesperadas e nobre melancolia. Música muito especial – é impossível escapar ao seu magnetismo

MISTY FEST 2025

CONCERTOS ÚNICOS | SALAS DE EXCELÊNCIA | ARTISTAS DE REFERÊNCIA

O Misty Fest regressa em 2025 para celebrar a sua 16.ª edição com um cartaz de excelência e um posicionamento claro: continuar a ser o festival mais elegante, íntimo e diferenciado do panorama musical português.

Este ano, a programação eleva ainda mais a fasquia, com nomes incontornáveis da música internacional e nacional, concertos exclusivos e atuações desenhadas para algumas das mais prestigiadas salas do país.

PRIMEIRAS CONFIRMAÇÕES

GUSTAVO SANTAOLALLA

10 de Novembro Aula Magna, Lisboa

Compositor argentino premiado com dois Óscares, Grammys e um Globo de Ouro, apresenta em Portugal o arranque da nova digressão internacional. Celebra os 25 anos do emblemático álbum Ronroco num concerto que promete ficar na memória.

SALOMÃO SOARES TRIO
10 e 11 de Novembro São Luiz Teatro Municipal, Lisboa

O talento brasileiro encontra o jazz contemporâneo em Espirais, um espetáculo com fortes raízes na tradição e na liberdade da improvisação.

MOISÉS P. SÁNCHEZ
11 de Novembro Casa da Música, Porto

12 de Novembro São Luiz Teatro Municipal, Lisboa

Compositor e pianista espanhol com reconhecimento internacional, apre-senta Hidden Places, um espetáculo onde o jazz encontra a eletrónica e a música sinfónica, numa viagem sonora desafiante e inovadora.

MAKAYA MCCRAVEN
12 de Novembro São Luiz Teatro Municipal, Lisboa

Um dos nomes mais revolucionários do jazz contemporâneo. O músico norte-americano mistura jazz, hip-hop e sons globais numa linguagem ousada e sofisticada. Um espetáculo vibrante e imprevisível.

YUMI ITO
4 de Novembro Auditório de Espinho

15 de Novembro São Luiz Teatro Municipal, Lisboa

Estreia absoluta em Portugal. A cantora e pianista suíça, de ascen-dência polaco-japonesa, apresenta Ysla, uma obra que cruza fronteiras estilísticas com intensidade lírica e um talento vocal excecional.

DANÇAS OCULTAS
14 de Novembro São Luiz Teatro Municipal, Lisboa

15 de Novembro Casa da Música, Porto

O quarteto português celebra 36 anos de carreira com o novo álbum Inspirar. Um regresso às origens e à essência da música que respira, pulsa e emociona.

JOSÉ PEIXOTO & NUNO CINTRÃO
14 de Novembro São Luiz Teatro Municipal, Lisboa

1 de Dezembro Casa da Música, Porto

No ano do centenário do nascimento de Carlos Paredes, os guitarristas e compositores José Peixoto e Nuno Cintrão prestam-lhe homenagem num espetáculo intimista e inventivo. Uma viagem sensorial pelas memórias e possibilidades do universo sonoro do mestre da guitarra portuguesa.

JOEP BEVING
15 de Novembro Casa da Música, Porto

16 de Novembro São Luiz Teatro Municipal, Lisboa

O aclamado pianista e compositor holandês celebra 10 anos do disco Solipsism com dois concertos imper-díveis. Uma oportunidade única para experienciar uma atuação a solo num ambiente imersivo e emocio-nalmente arrebatador.

LINA_ & MARCO MEZQUIDA
14 de Novembro Casa da Música, Porto

22 de Novembro Centro Cultural de Belém, Lisboa

Apresentação de O Fado, uma obra que junta a multipremiada fadista portuguesa e o compositor e pia-nista espanhol, a lançar este ano. O resultado de um diálogo intenso, criativo e apaixonado, agora traduzido num espetáculo memorável.

FEDERICO ALBANESE
23 de Novembro Centro Cultural de Belém, Lisboa

O pianista e compositor italiano estreia-se no Misty Fest com Blackbirds and the Sun of October, um álbum inspirado pela sua terra natal no norte de Itália. Uma viagem sonora com piano, cordas e eletrónica delicada, onde a beleza da paisagem se transforma em música profundamente emocional.

GRANDBROTHERS
O duo alemão que tem conquistado palcos por toda a Europa regressa a Portugal para apresentar o seu novo álbum. Fundindo piano acústico com manipulação eletrónica em tempo real, a dupla cria experiências hipnóticas, intensas e sensoriais, onde a composição clássica se encontra com a vanguarda sonora.

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Esta é apenas a primeira amostra do que Misty Fest 2025 tem preparado.

Mais nomes serão revelados em breve. Mas a promessa mantém-se: concertos únicos, experiências imersivas, música que transforma.

WIM MERTENS REGRESSA A PORTUGAL EM 2026

NOVO ÁLBUM RANGES OF ROBUSTNESS AO VIVO EM LISBOA E NO PORTO

Depois do sucesso das digressões Inescapable (celebrando 40 anos de carreira) e Voice of the Living Tour (em homenagem às vítimas da Primeira Guerra Mundial), Wim Mertens apresenta agora ao vivo Ranges of Robustness — um espetáculo envolvente onde os clássicos se entrelaçam com novas composições.

A 31 de janeiro na Aula Magna, em Lisboa, e a 2 de fevereiro na Casa da Música, no Porto, ao piano e acompanhado por quatro músicos do seu ensemble de sopros (saxofone alto/soprano, trompete, corneta, trompa e trombone), Wim Mertens cria uma atmosfera de pura contemplação. Cada atuação é uma viagem sensorial, um encontro íntimo entre som e emoção.

Não perca a oportunidade de experienciar, ao vivo, a arte de um dos maiores compositores da atualidade

A cantora e pianista polaca escolheu Lisboa para interpretar o seu último disco a solo de forma especial e única
ÚLTIMOS BILHETES

Se ainda não garantiu o seu lugar para o concerto especial da cantora e pianista polaca é agora ou nunca. A não perder esta noite que promete ser mágica, arrebatadora e irrepetível.
 
Lisboa é uma das cidades por onde passa “Ensemble”, a digressão que concretiza um sonho antigo de Hania Rani: tocar o seu mais recente longa-duração, “Ghosts”, na íntegra com um grupo alargado de músicos, em alguns dos seus locais favoritos na Europa. A compositora sobe assim ao emblemático palco do Coliseu dos Recreios, no dia 22 de Maio, rodeada de mais nove artistas.Depois de dois concertos em Lisboa e no Porto, em Abril do ano passado, bastante aclamados pela crítica, Hania Rani embarca numa tournée que resume o extenso périplo de estrada começado em 2023 com um último pedaço luminoso antes do merecido período de tranquilidade.

Este espetáculo surge também como uma resposta da premiada pianista a um mundo cada vez mais fragmentado e à progressiva deterioração do poder de foco. Hania defende que a performance ao vivo é uma rara oportunidade de se reconetar com a capacidade de experimentar coisas transmitidas com um gesto maior e um tempo prolongado. No momento em que volta a interpretar em Portugal as canções do terceiro trabalho a solo, fá-lo de uma maneira singular e diferente das habituais apresentações, integrando uma entidade maior com instrumentos de cordas, sopros e metais. No Coliseu, vai testemunhar-se a interação entre uma dezena de músicos, cuja maioria são colaboradores e amigos de longa data da polaca, como a violoncelista Dobrawa Czocher e o baixista Ziemowit Klimek, de origens musicais versáteis.

A atuação do coletivo ganhará ainda outras asas com o desenho de luz e cenografia de Stuart Bailes, inspirados na natureza intrincada do disco, ao juntar centenas de sons, sabores e histórias.

Sobre “Ghosts”, os seus 70 minutos transportam a escrita e a bela voz de Hania Rani para o primeiro plano, e assumem-se como uma decisão artística deliberada e um manifesto em contradição direta com o modo como a arte é tendencialmente ajustada ao ritmo frenético da comunicação de massas. Editado em Outubro de 2023, o álbum duplo recebe as ilustres participações de Patrick Watson, Ólafur Arnalds e Duncan Bellamy (Portico Quartet).

Os bilhetes para o espectáculo em Lisboa custam entre os 35€ e os 80€ e encontram-se à venda nos locais habituais e na BOL.

No dia 22 de Maio, pelas 21h00, Hania Rani e o seu Ensemble convidam o público a desacelerar e a entrar numa experiência imersiva que explora sons acústicos e digitais, misturando mundos aparentemente distintos que formam o estilo musical e a trajectória criativa da cantora e pianista.

Rodrigo Leão regressa aos grandes palcos com o novo álbum O Rapaz da Montanha recentemente editado pela Galileo Music, no passado dia 25 de abril. Considerado o trabalho mais português da sua carreira, o disco propõe um retrato íntimo e coletivo do país, onde se cruzam emoção, palavra e memória. Com arranjos marcados por coros expressivos, uma forte presença percussiva e letras que abordam temas como a opressão, a identidade ou a esperança, Rodrigo Leão volta a assinar uma obra de grande maturidade artística.A carreira de Rodrigo Leão é indissociável da história recente da música portuguesa. Depois de integrar a Sétima Legião e os Madredeus, iniciou um percurso a solo em 1993 que viria a incluir colaborações com artistas como Ryuichi Sakamoto ou Beth Gibbons. Trinta e dois anos depois do início desse caminho, apresenta agora um álbum inspirado numa frase da escritora Ana Carolina Costa — “Se Deus perdoa a quem engana, quem é que perdoa a Deus?” — que dá corpo ao tema Cadeira Preta.

O Rapaz da Montanha conta com a participação de músicos de longa data como Pedro Oliveira e Gabriel Gomes, assim como de convidados especiais, entre os quais José Peixoto, Carlos Poeiras e Francisco Palma. A família do compositor também tem uma presença significativa neste trabalho, com contribuições de Ana Carolina Costa e dos seus filhos, reforçando o caráter intimista e coletivo do disco.

Produzido por Rodrigo Leão, João Eleutério e Pedro Oliveira, este é um álbum feito de emoções profundas, memória viva e uma esperança persistente. Os concertos nos Coliseus de Lisboa e Porto prometem ser momentos especiais de partilha e celebração desta nova etapa do percurso do compositor.

Em Lisboa, no Coliseu dos Recreios no dia 19 de Dezembro, e a 1 de fevereiro de 2026 no Coliseu do Porto, O Rapaz da Montanha ao vivo.

Um regresso íntimo e coletivo às raízes, onde a música de Rodrigo Leão se faz território comum — entre a memória e o futuro, entre o silêncio e a celebração.

 O disco da nova e singular voz da música portuguesa é editado esta
sexta-feira, dia 9 de maio, pela UGURU
 
 
Sofia Leão descobre-se a si e ao mundo, faz-se ao Mar com a bravura de quem cria porque tem que ser. E mais um mistério nasce, feito de canções, palavras, vozes e melodias – matérias invisíveis que só a alma compreende.
 
 
Sofia Leão descobre-se agora, a si mesma e ao mundo, com Mar. A jovem cantora, compositora, multi-instrumentista e produtora tem 18 anos e contava apenas 13 quando gravou pela primeira vez com o seu pai, Rodrigo Leão. Participou em “Bailarina”, tema do álbum O Método em que se escutava também o Coro da Associação Musical dos Amigos das Crianças. Foi nessa instituição, a AMAC, que estudou piano clássico com a professora Sara Fernandes, tendo aí concluído o 8º grau desse instrumento. Esses estudos e o piano são algumas das ferramentas de que agora se socorreu neste Mar, mas não as únicas.

O processo de descoberta musical de Sofia começou há mais tempo, aos 10 anos, quando começou a usar o seu computador para registar as suas primeiras ideias. Mas, explica-nos a própria Sofia, só mais recentemente, aos 15, é que essas primeiras ideias começaram a ganhar “pés e cabeça”.Graças à preciosa ajuda de amigos de longa data que me acompanharam desde sempre, consegui reunir um cantinho no meu quarto com os materiais necessários para começar a explorar as ideias que soavam em mim. Apaixonei-me pela magia que as vozes, juntas, têm. É uma espécie de puzzle vocal feito por tentativa e erro, resultando em atmosferas, por vezes, improváveis”, explica.

O passo seguinte foi levar o que começou por criar em modo solitário no seu quarto para o estúdio. Com a ajuda de João Eleutério, músico, produtor “e também amigo” que partilha um estúdio com Rodrigo Leão, Sofia deu outro corpo a essas ideias a partir de finais de 2023. Esse trabalho revela-se agora. Como a própria Sofia. No tema “Não me conheço”, Sofia coloca perguntas que são universais – “Onde é que o mar acaba? Onde é que o céu começa?” -, mas que ganham outra ressonância com a sua voz tranquila, quase sussurrada.

Neste álbum, além de compor e cantar (voz solo e vozes corais), Sofia Leão toca piano, sintetizadores, guitarra, percussões e harmónio. Em quatro dos temas, a jovem artista conta com a participação de três músicos: João Eleutério (baixo em “Não seria tão triste” e “Umineu”), Bruno Silva (viola de arco em “Não me conheço”) e Gabriel Gomes (acordeão em “Mar”).

Nas 12 canções que nos mostra agora, feitas de melodias transparentes e simples desenhadas ao piano, envoltas em cordas ou ambientes eletrónicos fugazes, elevadas por harmonias que cria com a sua voz, os tais puzzles vocais em que encaixa as peças que a sua imaginação lhe oferece, Sofia Leão descobre-se a si e ao mundo, faz-se ao Mar com a bravura de quem cria porque tem que ser. E mais um mistério nasce, feito de canções, palavras, vozes e melodias – matérias invisíveis que só a alma compreende.

O álbum de estreia de Sofia Leão possui dois singles: “Valsa” (28 de fevereiro) e “Não me conheço” (4 de abril). “Não seria tão triste” é a focus track do lançamento do disco, editado a 9 de maio pela UGURU.

O TROMPETISTA FRANCO-LIBANÊS IBRAHIM MAALOUF REGRESSA A PORTUGAL COM UM NOVO E AMBICIOSO PROJETOO trompetista franco-libanês Ibrahim Maalouf regressa a Portugal com T.O.M.A – Trumpets of Michel-Ange, um espetáculo que é mais do que um concerto: é um manifesto artístico, uma travessia sonora entre o Oriente e o Ocidente, entre a tradição e a modernidade, entre o virtuosismo e a emoção crua.

Com 19 álbuns editados e duas nomeações consecutivas aos GRAMMY, Maalouf é um fenómeno que transcende géneros. Do clássico ao jazz, das bandas sonoras de cinema às colaborações com lendas vivas da música mundial, a sua trompete tem ecoado nos quatro cantos do globo — do Lincoln Center em Nova Iorque ao Hollywood Bowl em L.A, passando pelo Accor Arena em Paris, onde foi o primeiro artista de jazz a esgotar a sala.Apelidado de “virtuoso” pelo New York Times, descoberto por Quincy Jones, apresentado por Jon Batiste como uma “lenda viva do jazz” no Late Show with Stephen Colbert, Ibrahim Maalouf já partilhou o palco com nomes como Stevie Wonder, Wynton Marsalis, Melody Gardot, Marcus Miller, Angelique Kidjo, entre tantos outros.

Ibrahim Maalouf & The Trumpets of Michel-Ange, a 4 de abril de 2026 no Coliseu dos Recreios, em Lisboa, é um convite ao encontro entre culturas, estilos e emoções numa linguagem musical acessível e exigente, dirigida a todas as gerações e a todos os amantes da música.
Uma noite para ouvir o mundo através de um trompete.

Depois do aclamado Gente, álbum editado em março de 2024, Nancy Vieira está de regresso com Esperança numa parceria com o compositor e violonista brasileiro Fred Martins. Esperança, composto por 11 faixas, foi editado no dia 23 de abril pela japonesa Respect Record, tendo atingido o nº1 no World Music Chart da Amazon (Japão).

O balanço das águas, que viaja nas ondas, facilmente atravessa o oceano e vai do Brasil até Cabo Verde e vice-versa. Nancy Vieira e Fred Martins sabem bem disso. A primeira é um autêntico tesouro vivo das ilhas que nos deram a morna e o funaná, a coladera e tanto mais, voz de um crioulo tão universal quanto doce, tão sensual quanto moderno, que gravou nos últimos anos alguns dos mais importantes discos da cultura que a Unesco agora reconhece como Património Imaterial da Humanidade. Fred Martins é outro tesouro, este do lado de lá do oceano, compositor, violonista premiado, aplaudido por público e crítica, respeitado pelos seus pares.

Desde 2013, ano em que se conheceram, que Nancy Vieira e Fred Martins possuem uma cumplicidade ímpar, explanada neste trabalho. Gravado por Jorge Cervantes – que tem participação especial na canção “Saiko Dayo” – no CervanteStudio, em Lisboa, a obra apresenta maioritariamente as vozes de Nancy, juntamente com a guitarra e as vozes de Fred. Esperança brinda-nos com o melhor da morna e da bossa nova, numa mistura evocativa da música de Cabo Verde e do Brasil. Com o amor e a paz como fios condutores, o disco possui originais e canções tradicionais de Cabo Verde, terminando com o bolero cubano “Trago Risos”.

Sobre este disco, os artistas referem:

“Escolhemos as músicas com o coração atento ao que está acontecendo em nosso mundo, em nosso tempo. Muito poder em poucas mãos, imensa desigualdade, muita vida sendo desperdiçada em vão. Portanto, gostaríamos de lembrar com estas músicas, que a compaixão, a empatia, um senso coletivo de vida, solidariedade e respeito, podem existir neste mundo, pois na base de tudo está o amor. Essas são canções de colegas e amigos que compartilham o mesmo espaço espiritual, uma atitude de busca de crescimento. São versos que vibram para o bem de cada um e também para o bem comum.”, afirmam.

Juntos, vão apresentar este novo álbum ao vivo, em que se pode esperar música de qualidade extrema, de sinceridade total, capaz de agarrar corpos e corações, executada por dois artistas que são tão genuínos quanto universais. Não podia ser melhor.

A propósito do lançamento do álbum, Nancy Vieira e Fred Martins vão atuar no Japão nas seguintes datas:

19 de julho – Kobe
20 de julho – Tóquio
21 de julho – Tóquio
O pão que se divide vira canção
A mão que se decide vence o canhão
Pegando na mão
De uma multidão
De gente que ama

Rezei pra ver mais uma rosa nascer
Eu já roguei pra margarida florir
Também já pedi pra chover
Assim como pra despertar
Bem cedo que é pra ver o sol raiar

NOVO ÁLBUM “NILAM” AO VIVO, NUMA NOITE DE ESCUTA PROFUNDA E RARA BELEZA
“The singer whose work feels like prayer.” – The New York Times
Depois de ter sido descrita como uma das vozes mais comoventes e singulares da música contemporânea, ganavya sobe ao palco da Casa da Música, no dia 15 de outubro, para apresentar ao vivo o seu novo álbum, Nilam — um trabalho coproduzido por Nils Frahm, com lançamento previsto para 23 de maio.

Nilam significa “terra” em Tamil, e é precisamente esse sentido de enraizamento que atravessa todo o disco — uma meditação sobre pertença, equilíbrio e continuidade. Com composições delicadas e tocantes, ganavya oferece ao ouvinte um espaço de escuta profunda, onde a fragilidade se transforma em força. Este é um trabalho que se distingue pela honestidade e pela beleza, construído a partir de influências múltiplas e de um percurso artístico e académico ímpar.

Ganavya nasceu em Nova Iorque e cresceu na Índia. É cantora, compositora, investigadora e educadora, com formação em teatro, psicologia, performance contemporânea, etnomusicologia e pensamento crítico. É cofundadora do coletivo We Have Voice e tem colaborado com nomes como Peter Sellars, Wayne Shorter e Esperanza Spalding. Mais recentemente viu a sua contribuição vocal adicionada ao novo tema Cuentale de David Guetta & Willy William & Nicky Jam.

Nilam é o resultado de uma vida dedicada à escuta, à criação e à interrogação constante do lugar da arte no mundo. Um disco que convida à reflexão, à presença e à experiência sensível da música que que ganhará ainda mais camadas ao vivo.

O concerto está marcado para 15 de outubro na sala 2 da Casa da Música, no Porto.

Os bilhetes custam entre 25 a 30 euros e estarão disponíveis a partir de 8 de maio

LINA_ & JULES MAXWELL

CELEBRAM AS LIGAÇÕES POÉTICAS MENOS CONHECIDAS ENTRE PORTUGAL E A IRLANDA EM NOVO PROJETO: “NÃO DEIXEI DE SER QUEM SOU” É O PRIMEIRO SINGLE DO ÁLBUM “TERRA MÃE”RTISTAS: LINA_ & JULES MAXWELL

SINGLE: NÃO DEIXEI DE SER QUEM SOU

DURAÇÃO DA FAIXA: 05:08

DATA DE LANÇAMENTO DO SINGLE: 2 DE MAIO DE 2025

SINGLE ANTECIPA O ÁLBUM: TERRA MÃE

EDITORA: ATLANTIC CURVE | SCHUBERT MUSIC EUROPE

GÉNERO: GLOBAL ELECTRONICA

LÍNGUA: PORTUGUÊS

Depois do lançamento do aclamado “Fado Camões” e do EP “O Fado”, este úlitmo em parceria com o pianista e compositor espanhol Marco Mezquida, a próxima viagem da carreira da multipremiada LINA_ é a parceria com Jules Maxwell, compositor e teclista irlandês dos Dead Can Dance.

“Não Deixei de Ser Quem Sou” é o primeiro single e marca o início da proposta criativa da dupla, que visa suceder “Burn”, álbum de Lisa Gerrard e Jules Maxwell, editado em 2021.