Gaiteiros de Lisboa

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Bestiário – El Proyecto

Cuando aparecieron por primera vez, en 1991, Os Gaiteiros de Lisboa eran “otra cosa”, algo diferente. Incluso en el medio de la escena musical llena de nuevas perspectivas sobre la música tradicional portuguesa, Gaiteiros, promovieron el contraste directo entre la tradición y la innovación, y el respeto por el pasado, con la voluntad de abrir nuevos caminos hacia el futuro.

Por un lado, músicos veteranos que se habían inspirado en las colecciones etnomusicales, dejadas por el etnólogo Michel Giacometti, (quien reunió importantes registros culturales sobre la música tradicional portuguesa) y además tocaban con nombres de grande referencia de la música popular, como José Afonso, Sérgio Godinho, José Mário Branco (que produciría el primer disco del grupo) o Fausto. Por otro lado, eran también músicos que se movían dentro la escena pop, rock o jazz y que miraban la tradición, desde una perspectiva y formas totalmente nuevas.

Esta combinación proyectó los Gaiteiros de Lisboa a otro nivel, con la Gaita Mirandesa, traída por Paulo Marinho (Sétima Legião) y las polifonías vocales lideradas por Carlos Guerreiro y José Manuel David en el centro de un huracán creativo, que estaba permanentemente en ebullición. Como dice la frase: “la tradición ya no es lo que era, ni será lo que fue, y nunca fue lo que pensábamos que era”.

Y lo que salió de ese enfoque fue «algo más». En palabras del crítico del periódico portugués Expresso, João Lisboa, “ Os Gaiteiros de Lisboa,  habitan un universo enteramente privado […] donde muy poco o nada,  funciona según las normas,  con las que se suele trabajar en  la música”.

Treinta años después, el mundo ha cambiado, y también la formación del grupo. En “Bestiário”, el sexto álbum de temas originales y el primero en siete años, sólo quedan Carlos Guerreiro y Paulo Tato Marinho de los Gaiteiros originales, que entraron por primera vez en estudio en 1995.

La nueva formación se completa con Miguel Veríssimo, Miguel Quitério, Paulo Charneca (que antes hacia parte del grupo) y Sebastião Antunes (de los Quadrilha).

Como el pueblo Galês de Astérix, los Gaiteiros todavía y siempre se resisten a que los pongan en un solo catálogo. Las gaitas y las polifonías vocales permanecen en el centro, la música que te rodea sigue siendo sorprendentemente moderna, inventiva, viva, contemporánea y al mismo tiempo atemporal. El clásico de los Azores “Chamateia” nunca se había escuchado de esta forma; un nuevo tema, como “Brites de Almeida”  que parece ser un clásico tradicional, que solo ahora se descubre.

Y los numerosos invitados de “Bestiário” insisten en esta escapada de categorías y la exclusión de un solo género musical. Junto a compañeros de viaje,  como el azoriano,  Zeca Medeiros,  o la veterana Filipa Pais, o el grupo vocal femenino,  Segue-me á Capela, y João Afonso Lima, sobrino de José Afonso, o Pedro Oliveira, de la Sétima Legião, que presta  su voz a “Besta Quadrada” y Rui Veloso que encuadra,  su guitarra eléctrica y su voz a “Comprei uma Capa Chilrada”.

“Bestiário” está enteramente compuesto por los nuevos temas de su disco, las excepciones son “Roncos do Diabo”, publicado en la recopilación de 2018 “A História”, y “Compré una Capa Chilrada”, grabado por primera vez en “Sátiro”,  aquí en versión regrabada.

“Bestiário” confirma cómo Os Gaiteiros de Lisboa, treinta años después de su comienzo y con una nueva formación, siguen siendo una “otra cosa” en el medio musical, habitando en su mismo universo privado, ajenos a las modas pasajeras y abiertos a todo tipo de cultura musical, que cabe en ellos.  Es decir, los mismos Gaiteros de siempre:  son imprevisibles, inconfundibles, sorprendentes…

Lina_Raül Refree

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LINA_ RAÜL REFREE – EL PROYECTO

 

Dos músicos increíbles que crearon una relación musical intensa y profunda. 

En una noche de fado, las voces son auténticas: sin amplificación, sin adornos y sin filtros, solamente existe nervio y talento, alma y pasión. 

Raül Refree entiendbien qué es la pasión y cómo eso marca las voces, habiendo firmado la producción de Los Ángeles, el disco que puso en el mapa al fenómeno internacional Rosalía. Precisamente por eso, el músico y productorno tuvo dudas al escuchar la voz de Lina en el Clube de Fado, una de las casas de Fado más emblemáticas de Lisboa, escenario de grandes voces y semillero de muchos talentos amparados por Mário Pacheco, guitarrista que acompañó los más grandes artistas de fado, incluso la eterna Amália. Y fue allí, en la penumbra, en un momento solemne y auténtico, que Raül Refree se enamoró de la voz de Lina.  

La idea de que pudieran estar juntos en un estudio fue inmediata y poco después estuvieron juntos en una sala especial, a las afueras de la capital. 

Rodeado de sintetizadores vintage, de Moogs y Arps, de Oberheims y Rolands, pero también con el piano muy cerca, Raül ilustra la voz de Lina en niebla analógica, dejando las guitarras de fado para nuestra imaginación, pero conservando toda la esencia y la fuerza de una voz cargada de sentimiento.  

Lina demostró estar a la altura de este desafío. Estudiosa, admiradora desde siempre de la Obra de Amália, eligió una cantidad de perlas del repertorio de la Divapara utilizarlas como base de comunicación pura. Como si este proyectonaciera de la búsqueda del asombro por la verdadera esencia. 

Ambos reconocieron de inmediatoque deberían juntos explorar el repertorio de la eterncantante de fado, despojándolo de los dogmas instrumentales del fado, pero conservando siempre su alma más profunda.  

¡En este proyecto los arreglos son extraordinarios! 

Refree, que tiene una larga trayectoria en la escena pop más desafiantecomo productor ha firmado decenas de trabajos, desde Sílvia Pérez Cruz a El Niño de Elche o Lee Ranaldo, además de la ya mencionada Rosalía, que es una artista completa de extraordinaria intuición. 

Lina, con una voz madurada por las noches en las casas de fado, por su propia devoción a Amália y por todas las grandes voces que ha escuchado toda su vida, sintiéndolas y estudiándolasse convierte en una artista verdaderamente especial: suena como si hubiera nacido en medio de la historia, escuchando maravillosas divas por los callejones de su imaginación. Suena auténtico y conmovedor. Por eso se ganó a Refree. 

Sobre temas como “Barco Negro” o “Foi Deus”, “Ave María Fadista”, “Medo” o “Gavota”, cualquiera uno de ellos, son un gran monumento a la memoria del fado, Lina se muestra como una artista completa, verdadera y talentosacapaz de cautivarnos a todos. Sus interpretacionesson sobre todo humanas, emocionales, queriendo más arrancalas palabras del corazón, que moldearlas con la técnica que también estudió.  Es esta entrega, que ofrece otra luz al fado, a través de los arreglos que Raül Refree preparpara él. Sin trucos ni filtros, pero con arte y un enfoque especial, nunca antes hecho, adornándolo con una magia electrónica única, inédita, que, en lugar de distorsionarlorefuerza aún más, su condición universal. 

El fado es patrimonio inmaterial de la humanidad, una cultura que ayuda a identificar un paísque es mencionado por todo el mundo y que ha traído a muchos artistas a Lisboa. Procedentes del extranjero, muchos artistas buscan en el fado un paisaje aún inmaculado, una huella de autenticidad en un universo musical tantas veces rendido al artificio. 

Fue eso exactamente lo que trajo Raul Refreea Lisboa. Esta búsqueda de lo nuevo y de lo atemporal, de lo que tiembla y de lo que el mundo necesita escuchar. Incluso si es necesario desafiar las reglas. 

Después de todo, así es como se hace la historia. 

Maria de Medeiros & The Legendary Tigerman

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24 Mila Baci – el proyecto

El cine es música, ¿no lo crees?

Y la música es cine. Cuando era niño, mi padre contaba historias sobre sinfonías.

A medida que la majestuosa música se expandió, llegaron imágenes y más imágenes. El escalofrío y la emoción en la garganta.

¿Cómo ves la música, tú?

Escucho el silencio. Sí, hay música en el silencio.

«La música de las esferas» dice William Shakespeare. El colapso del universo, dice la NASA.

El universo se balancea y rueda.

¿Y qué ves ahora? Veo la imagen gráfica, en blanco y negro, el humo del cigarrillo en la boquilla de Marlene Dietrich. Ich bin von Kopf bis Fuss auf Liebe eingestellt.

Canta, de la cabeza a los pies, y recorre el mundo con su mirada.

Eso es todo, mira el mundo. Un mundo triste y hermoso.

Una mujer sola por la noche … It’s a sad and beautiful world.

Y iluminando todo, la noche y el tiempo, aparece una voz italiana, llena de alegría.

24 ¡Mila Baci! Siempre amé esa canción. Ahora, son como 24.000 besos enviados desde la distancia. Una despedida.

Como Fernando Pessoa cuando se despide de su infancia, y recuerda el momento en que celebró su cumpleaños.

Y hay otra melodía. Tengo una historia curiosa con ella. La odiaba. Era la melodía de los patios. Por todo el patio, había una voz arrastrada que tarareaba esta canción. Siempre igual, insidiosa. Pero luego crecí, ¿y sabes…  cómo cuando conoces esos alimentos que odiamos cuando somos niños y luego se convierten en verdaderos manjares? Eso es todo. en la pista del Padrino.

Nino Rota, por supuesto, más que persistente, inmortal.

Y tus senderos. Hiciste tantas partituras para el cine. Hiciste tantas películas. Es inseparable.

Eres una especie de fado. Sí, se dice que es fado.

Nancy Vieira – Manhã Florida – 2021 Tour Espanha

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Manhã Florida – El proyecto

Nancy Vieira es una de las artistas más reconocidas en explorar el inmenso patrimonio musical de Cabo Verde en la actualidad, que, en el caso específico de la Morna, incluso mereció una reciente distinción de la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Y sobre el escenario, Nancy es una de las grandes defensoras de esta herencia, acostumbrada a presentarla por todo el mundo “Conozco la Morna desde que tenía 6 o 7 años de edad», nos cuenta. «Siempre he cantado los clásicos. Y así, en vísperas de un concierto, puedo recordar un tema antiguo que luego en el espectáculo reto a mis músicos a que lo interpreten conmigo».

 Manhã Florida es un espectáculo especial, en el que Nancy estará rodeada de sus músicos habituales, pero en el que también podrán haber invitados: «Quiero tener a mi lado no sólo voces que me gustan mucho y con las que he trabajado a lo largo de los años, sino también algunos músicos que admiro. Habrá algunas sorpresas en estos conciertos», promete la artista caboverdiana.  «Cuando canto las mornas», explica, «la reacción de la gente suele empezar con el silencio, siempre es una ocasión muy solemne, que genera conmoción. Y al final siempre me dicen que les gustaría ir a visitar Cabo Verde, tanto si estoy en Alemania como en Japón. Algunos dicen que la morna es muy triste. João Monge, un gran amigo, cuando me oyó cantar, habló de la morna como una canción de feliz melancolía. Tal vez sea eso», dice la cantante.

Esta música que habla de viajes y de mar, de “saudade “ y distancia, que traduce sufrimiento, será una de las características de tus conciertos y que se destaca,  como contenido de su último disco. Manhã Florida, tiene también otros momentos de especial referencia, a una carrera muy celebrada.

La artista, residente en Portugal, debutó en 1995, pero comenzó a aparecer en 1999, cuando apareció en un recopilatorio titulado; Música de Intervencão Cabo-Verdiana cantando junto al mítico Ildo Lobo. Luego lanzó las obras Segred (Praça Nova, 2004), Lus (Harmonia Mundi / World Village, 2007), Olho Cego (Arthouse, 2009), con Manuel Paulo, o Nô Amá (Lusafrica, 2012). Y fue en 2018 cuando presentó el aplaudido Manhã Florida (nuevamente con el sello de Lusafrica).

Nancy Vieira & Fred Martins

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nancy vieira & fred martins – el proyecto

El balance de las aguas, que viajan sobre las olas, cruza fácilmente el océano y va de Brasil a Cabo Verde y viceversa. Nancy Vieira y Fred Martins, saben muy bien sobre la magia de este cruce. Ella, un auténtico tesoro vivo de las islas, que nos regala con la morna, el funaná, la coladeira y mucho más en su voz, la de un criollo tan universal como dulce, tan sensual como moderno, grabando en los últimos años, algunos de los discos más importantes de la cultura, que la UNESCO ahora reconocido como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, casos de Manhã Florida o No Amá. Y Fred Martins, otro tesoro, que está del otro lado del océano, un compositor reconocido, un guitarrista premiado, aclamado por grandes audiencias y la crítica, y muy respetado por sus pares.

Juntos, Nancy y Fred empezaron a grabar, en esta nuestra Lisboa que a tantos une, “O Samba Me Diz”, unidos por el productor Paulo Borges. ¡Esa fue la canción que interpretaron juntos en un especial de la televisión nacional RTP!, A Música é Meu País, emitido recientemente y  fue en ese dulce espirito de samba,  en el que Nancy y Fred se conocieron y que de hecho nació una complicidad que ahora se prepara para traducirse en concierto, un dúo íntimo de dos talentos gigantes, que toman la bossa y los ritmos de Cabo Verde y les dan nuevos matices, nuevos acentos, nueva dulzura a estas dos culturas musicales.  Música de extrema calidad, de total sinceridad, capaz de atrapar cuerpos y corazones, interpretada por dos artistas tan genuinos como universales. No podría ser mejor.

Rão Kyao

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Gandhi – El Proyecto

Humanista, ambientalista, hombre de espiritualidad, mirando lo local pero también lo global. Si hay un momento en el que necesitamos de tener estos valores, es hoy. La llamada de atención al ser humano y a la naturaleza. Saber mirar hacia dentro y a todo lo que nos rodea. El líder indio Mahatma Gandhi (1869-1948), lo decía todo. “Estaba adelantado a su tiempo. Sigue siendo un futurista. Su filosofía, es lo que necesitamos para este tiempo…” dice Rão Kyao.

La música del compositor y flautista portugués también ha sido eso. Una música que respira universalidad como también portugalidad, una invitación a sumergirnos en nosotros mismos, así como estar más atentos a los demás, a los que nos rodean. De esta convergencia, nace: Respeito pela natureza, primer sencillo de su nuevo álbum, que rinde homenaje a la figura de Ghandi y a su pensamiento, por las fechas de las celebraciones de los 150 años de su nacimiento.

El álbum se llama ‘Gandhi – Um Português Homenageia Gandhi’, enfatizando la idea de una interpretación musical de tonos portugueses a Gandhi, y saldrá en mayo. Pero hay una historia para contar primero. El proyecto comenzó como un desafío. Entidades oficiales de India lanzaron una invitación a 124 países para que cada uno de ellos eligiera un músico para recrear Vaishnav Jan a Tene Kahiye, el tema que Gandhi más escuchó y que se convirtió, en una especie de himno no oficial, de la nación india.

“Fue entonces cuando la Embajada de la India se comunicó conmigo, para que recreará una versión de este tema, basado en el hecho de que estudié allí durante diez años y mi música tenía influencias indias”, dice Rão Kyao, que luego después de completar la recreación, obtuvo una reacción inmediata y algo inesperada. La interpretación de Rão Kyao de este tema tuvo un impacto sorprendente y el primer ministro indio, Narendra Modi, lo hizo referencia y publicó en todas sus redes sociales.

Por lo tanto, todo esto hizo con que Rão Kyao se sumergiese aún más profundamente, en la actualidad del pensamiento de Gandhi, para concebir un álbum completo, y que fue muy rápido de hacerlo, aunque la obra solo llegará en mayo. Ahora se puede ya oír; Respeito pela Natureza, el sencillo, donde Rão, utiliza sus experiencias de décadas, para tocar a una audiencia transgeneracional, a través de una música instrumental, capaz de hacernos viajar por la India, sin dejar de fuera ninguna de sus texturas y a la vez ritmos de Portugal, en un viaje que es, después de todo, a nuestro interior. Música relajante, pero al mismo tiempo, con energía, llena de encanto, como la filosofía de Gandhi.

Aquí estamos, ante la obra de alguien que tuvo origen en el jazz más ambiental y que se lanzó al mundo, de Oriente a África, de Europa a América, con flautas de bambú. Embajador del alma portuguesa. Una carrera de más de 50 años, con muchos discos hechos, como el éxito de ‘Fado Bailado’ (1983), muchos encuentros y colaboraciones, muchos aprendizajes (desde el estudio con maestros de la música indiana, a presentaciones frente a orquestas chinas, como grabando con exponentes del flamenco), y inspiraciones (desde el fado al flamenco, que se pueden escuchar en Delirios Ibéricos con los españoles Ketama) que lo convierten en el más universal de los músicos portugueses.

En los últimos veinte años, no ha parado, recogiendo grandes elogios de la crítica y las mejores reacciones del público con sus obras, como ‘Fado Virado a Nascente’ (2001), ‘Porto Alto’ (2004) o ‘Coisas Que a Gente Sente’ (2012), siempre viajando por el mundo, mientras que al mismo tiempo, le son atribuidos honores, como la Orden del Infante D. Henrique recibida en 2007, o la mención de la Academia de Artes y Ciencias de París, en 2011, concedida por el estado francés.

La espiritualidad, la interculturalidad, el sentido ecológico y su música meditativa, lo convierten así, después de muchos años, en una figura profundamente contemporánea, como Gandhi, y que ahora le rinde homenaje.

Rodrigo Leão

 

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O MÉTODO –  El PROYECTO

Empecé a buscar ideas para este nuevo trabajo a mediados de 2017, en medio de una gira europea con Scott Matthew, después del lanzamiento del CD Life is Long.

Como es costumbre en mi proceso creativo, los primeros pasos son siempre muy intuitivos y sin ningún método. Algunas ideas surgieron en las habitaciones del hotel. En noviembre de 2017 grabamos las primeras ideas en nuestro estudio casero, pero nos quedamos con dudas. La verdad es que después de tres trabajos muy diferentes – A Vida Secreta das Máquinas, O Retiro y Life Is Long – la necesidad de buscar nuevos caminos aumentó, junto con las influencias de otros compositores como Nils Frahm, Ólafur Arnalds o Max Richter. Fue en este contexto que invitamos al músico y productor italiano Federico Albanese a juntarse a nosotros. Tanto Pedro Oliveira como João Eleutério se dieron cuenta de que, en este trabajo, tenía sentido tener un oído externo, entonces mi amigo y g manager António Cunha, ya nos había sugerido que trabajáramos con un nuevo elemento.

Ese momento coincidió con otro, no menos importante: la invitación a componer música para una exposición en la Fundación Calouste Gulbenkian, «Cerebro – Mais Vasto que o Céu«. En este trabajo, coproducido con João Eleutério y Luís Fernandes, aprendimos mucho sobre los sonidos electrónicos ambientales, que vendrían a ser muy útiles en este nuevo disco. Las primeras sesiones de trabajo no fueron fáciles, pero rápidamente encontramos un método de trabajo que nos permitió coincidir las ideas que buscábamos. Frederico fue muy importante en este proceso, proponiendo diferentes arreglos y instrumentaciones. Con su ayuda, mis ideas empezaron a hacer sentido y todo el ambiente minimalista y etéreo que yo quería, estaba ahora más visible.

O Método ha resultado ser el disco en que más he tocado piano acústico, lo que hizo cambiar mucho el sonido general, además de que hicimos menor uso de las cuerdas. También llamamos un coro juvenil de 20 voces, consolidando una de mis primeras ideas.Es un registro más contenido, más simple, más apurado. Un poco más espiritual también… la música en sí, más ambiental, nos aleja de nuestra realidad. También refleja   mi lado más ingenuo, que ya lo sentía en algunos de mis trabajos anteriores. En los temas cantados, mi intención era inventar palabras, para no tener de utilizar ningún lenguaje específico y hacer las canciones más abstractas.  Hay un tema en inglés, «The Boy Inside», cantado por Casper Clausen de Efterklang; un cantante sugerido por Frederico, quien yo ya conocía y que me gustaba mucho. Otro tema, “O Cigarro”, cantado en ruso por la violinista Viviena Tupikova, quien también escribió la letra y que toca conmigo desde hace bastante tiempo. La cantante Ângela Silva, que también he trabajado desde siempre, fue muy importante, por la sugerencia de los arreglos vocales, por la forma inusual de cantar palabras que no existen.

El título de este disco ha ido cambiando con el tiempo, pero el Método resultó ser el más obvio, porque fue el álbum donde más buscamos un método para alcanzar un resultado final, pero para mí, es mucho más interesante sentir el método de una manera más abstracta y filosófica.

¿No tendremos todos un método interno para intentar hacer algo, para comunicarnos, para soñar?

Veo en estas canciones muchas preguntas que no tienen respuesta. Veo a un niño señalando al cielo: ¿Por qué existimos? ¿A dónde vamos después de morir? ¿Cuál es el significado de la vida?

Me gusta que mi música haga preguntas, aunque no tengan respuestas. Significa que se comunica con quienes la escuchan, que nos ayuda a pensar y a soñar…