No âmbito do lançamento de Mar, álbum de estreia que terá edição UGURU a 9 de maio, Sofia Leão anuncia dois concertos de apresentação para os dias 2 e 3 de maio, no MACAM (Museu de Arte Contemporânea Armando Martins), em Lisboa.

Nesta dupla estreia ao vivo da jovem cantora, compositora, multi-instrumentista e produtora, esperam-se paisagens sonoras feitas de piano cristalino, eletrónica etérea e harmonias vocais que ondulam como marés emocionais.

Mais do que um concerto, esta apresentação é uma estreia com cheiro a sal e pele arrepiada — uma oportunidade rara de conhecer ao vivo uma nova e singular voz da música portuguesa, ainda a começar… mas já com tanto para dizer.

Depois do lançamento do segundo single “Não me conheço” (sucedeu a “Valsa”), Sofia Leão lançou, no passado dia 9 de abril, o videoclipe do tema, realizado por João Eleutério com imagens captadas pela própria.

Neste tema, a artista assume as vozes, piano e sintetizadores, e conta com Bruno Silva na viola de arco. Sofia coloca perguntas que são universais -“Onde é que o mar acaba? Onde é que o céu começa?” -, mas que ganham outra ressonância com a sua voz tranquila, quase sussurrada.

“Este tema dá voz a algumas perguntas que me fazem curiosa. Elas caem do céu e sobrepõem-se umas às outras e, antes sequer de aparecer uma resposta, surge uma nova pergunta. Quanto mais me apercebo da distância a que estou destas respostas, mais tranquila me sinto.”, explica.

O álbum é editado a 9 de maio pela UGURU

A jovem cantora, compositora, multi-instrumentista e produtora acaba de lançar “Não me conheço”, o segundo single que antecipa a chegada do álbum de estreia, Mar, com edição marcada para 9 de maio pela UGURU.

Ficha técnica:

Música e letra – Sofia Leão

Sofia Leão – Vozes, piano e sintetizadores

Bruno Silva – Viola de arco

Produzido por Sofia Leão e João Eleutério

Gravado, misturado e masterizado por João Eleutério em 2024 no Tabaqueira Estúdio

“Este tema dá voz a algumas perguntas que me fazem curiosa. Elas caem do céu e sobrepõem-se umas às outras e, antes sequer de aparecer uma resposta, surge uma nova pergunta.

Quanto mais me apercebo da distância a que estou destas respostas, mais tranquila me sinto.”

Neste single, a artista assume as vozes, piano e sintetizadores, e conta com Bruno Silva na viola de arco. Com música e letra assinada pela própria Sofia, “Não me conheço” tem a produção da artista e de João Eleutério.

Neste tema, Sofia coloca perguntas que são universais – “Onde é que o mar acaba? Onde é que o céu começa?” -, mas que ganham outra ressonância com a sua voz tranquila, quase sussurrada.

“Não me conheço” já está disponível nas plataformas digitais e dá seguimento a “Valsa”, o primeiro single de Mar, álbum de estreia de Sofia Leão. Esta obra, com edição marcada para 9 de maio, é composta por canções feitas de melodias transparentes e simples desenhadas ao piano, envoltas em cordas ou ambientes eletrónicos fugazes, elevadas por harmonias que cria com a sua voz, como puzzles vocais em que encaixa as peças que a sua imaginação lhe oferece.

O vídeo referente ao single “Não me conheço” estará disponível no dia 9 de abril.

Na atmosfera intimista dos teatros e auditórios, os Delfins convidam o público a embarcar numa viagem por canções menos conhecidas, mas que carregam a mesma força e identidade que definiu a sua trajetória.

U outro lado

Em 1988, os Delfins editavam U Outro Lado Existe, um manifesto pop que não só cravou no cancioneiro nacional temas como 1 Lugar ao Sol, Aquele Inverno e Bandeira, mas também serviu como declaração de princípios: há sempre um outro lado, um lado B menos óbvio, mais íntimo, onde reside a verdadeira essência de uma banda.

Se na altura o Delfim chamava a atenção para a existência e preservação de um caminho pop-rock alternativo à música ligeira, hoje essa premissa nunca foi tão evidente.

Em 2025, os Delfins voltam a esse ponto de fuga, onde os acordes esquecidos ganham nova vida e as entrelinhas da sua discografia se tornam protagonistas.

Uma nova digressão, um novo fôlego

Depois da grande celebração dos 40 anos de canções – com concerto no Meo Arena, Super Bock Arena, Multiusos de Guimarães, Rock in Rio, Vilar de Mouros e um extenso percurso por festivais e festas de norte a sul do país – os Delfins, como monges do seu próprio destino, recolhem à intimidade dos teatros e auditórios para uma digressão singular, onde muitos dos temas que normalmente ficam de fora das playlists ganham um novo fôlego.

“U Outro Lado” será, assim, um espaço único de reencontros e proximidade por excelência, convidando o público a imergir nas memórias futuristas da dinâmica inconfundível que sempre caracterizou o percurso da banda. Acontece por tempo limitado, num espaço onde a proximidade não é apenas física, mas emocional. Como tudo o que é raro. E indispensável.

Rodrigo Leão apresenta “O Rapaz da Montanha”, ao vivo, no próximo dia 29 de março, na Casa da Música – Porto
Rodrigo Leão acaba de lançar “Já Sabia”, o terceiro single que antecipa a chegada do seu novo álbum, “O Rapaz da Montanha”, com edição marcada para 25 de abril pela Galileo Music. Com música assinada pelo próprio Rodrigo Leão e letra de Ana Carolina Costa, “Já Sabia” é um tema profundo e intimista, explorando a força pessoal encontrada ao aprender a dizer “não” e seguir em frente.

Neste single, Rodrigo Leão assume a voz, sintetizador e baixo, e conta com um elenco artístico de excelência, incluindo Ana Vieira, Sofia Leão, Pedro Oliveira e Ana Carolina Costa nas vozes, José Peixoto na guitarra clássica, Celina da Piedade no acordeão, Viviena Tupikova no violino, Bruno Silva na viola, Carlos Tony Gomes no violoncelo e Frederico Gracias na bateria e percussão.”Já Sabia” reflete a profundidade musical e lírica que caracteriza “O Rapaz da Montanha”, um trabalho que Rodrigo descreve como o disco mais português da sua carreira, destacando-se por uma sonoridade coletiva dos coros e uma marcada presença da percussão. Esta obra é apresentada não como uma ruptura, mas como uma evolução natural e coerente com o percurso do compositor, mantendo sempre viva a identidade musical que define a sua carreira.

“O Rapaz da Montanha” é uma obra com produção conjunta de Rodrigo Leão, João Eleutério e Pedro Oliveira, e conta com colaborações especiais que vão desde artistas consagrados a novos talentos, incluindo familiares próximos do compositor. Entre as colaborações destacadas está o single imediatamente anterior, “Andava Eu”, com a participação especial de Francisco Palma.

“Já Sabia” está já disponível nas plataformas digitais, reforçando a profundidade emocional e a inovação musical que Rodrigo Leão tem vindo a revelar neste tão aguardado álbum. Antes mesmo do lançamento oficial do disco, Rodrigo Leão tem dado a conhecer este trabalho ao vivo, com concertos esgotados em Lisboa, nos dias 28 e 29 de janeiro no Centro Cultural de Belém, e estará também no Porto, a 29 de março, na Casa da Música, proporcionando mais uma oportunidade de se experienciar antecipadamente esta nova obra.

Rodrigo Leão continua assim a afirmar-se como um dos compositores mais relevantes e inspiradores da atualidade, oferecendo ao público obras que ultrapassam fronteiras e que marcam profundamente quem as escuta.FICHA TÉCNICA
Música – Rodrigo Leão
Letra– Ana Carolina Costa

Rodrigo Leão – voz, sintetizador e baixo
Ana Vieira – voz
Sofia Leão – voz
Pedro Oliveira – voz
Ana Carolina Costa – voz
José Peixoto – guitarra clássica
Celina da Piedade – acordeão
Viviena Tupikova – violino
Bruno Silva – viola
Carlos Tony Gomes – violoncelo
Frederico Gracias – bateria e percussão
29 MARÇO
RODRIGO LEÃO – OS PORTUGUESES
CASA DA MÚSICA, PORTO

25 ABRIL
RODRIGO LEÃO – OS PORTUGUESES: O RAPAZ DA MONTANHA
TEATRO MUNICIPAL DA GUARDA

06 MAIO
RODRIGO LEÃO – OS PORTUGUESES
TEATROS DEL CANAL – SALA VERDE, MADRID

17 MAIO
RODRIGO LEÃO
CENTRO CULTURAL, PAREDES

LINA_ e Marco Mezquida estão felizes e entusiasmados por anunciar o lançamento de O Fado, a sua aventura musical, o resultado de um diálogo intenso, criativo e apaixonado. Numa colaboração entre a UGURU e Julio Quintas – Management & booking, o EP será distribuído de forma digital, mundialmente, pela Galileo Music.

Ficha Técnica:

Voz: LINA_

Piano: Marco Mezquida

Gravação, Mistura e Masterização: Albert Moraleda

Gravado no dia 15 de janeiro de 2025 nos Moraleda Studios em La Garriga, Barcelona

LINA_ & Marco Mezquida entregam um EP cujo título não deixa margem para dúvidas, mas que oferece um novo e distinto enquadramento para esta música que é património imaterial do universo.

A leveza do piano e a voz que voa

“O Marco”, explica-nos LINA_, “trouxe uma grande leveza à minha música. O piano é um instrumento muito completo, com o qual sempre tive um contacto muito próximo, mas com o Marco há algo diferente. É como se o piano fosse uma extensão do corpo dele. E a forma como ele o aborda faz-me flutuar.”

A voz de LINA_, que tem sido alvo de rasgados elogios na imprensa nacional e internacional, é de facto um instrumento rico por si só, que ganha com estes diálogos próximos com outros instrumentos de personalidades vincadas. E que, como bem sabe quem já a viu e ouviu em palco, gosta de voar.

Um encontro natural entre dois artistas

O encontro entre LINA_ e o pianista catalão Marco Mezquida foi natural, resultado de uma profunda admiração mútua. Ambos os artistas entendem que estes encontros dão origem a algo que supera a soma das partes, algo que, em modo solitário, nenhum seria capaz de alcançar.

A paixão que Mezquida admite sentir pela voz de LINA_ é retribuída pela fadista, que não poupa elogios ao lirismo que o seu companheiro expõe de forma tão clara nesta nova aventura.

Clássicos reinventados e um fado original

O Fado é um EP em que LINA_ mostra também os seus dotes de compositora: no tema que dá título ao disco, baseado num poema de Florbela Espanca que a própria fadista musicou, percebe-se a devoção que LINA_ tem ao género que a consagrou, mas também se vê que a sua imaginação consegue ir longe, não se deixando prender por dogmas.

Neste trabalho discográfico, os artistas apresentam uma nova abordagem aos clássicos “Fado da Defesa” (que Maria Teresa de Noronha gravou sem utilizar o poema integral de António Calém, que aqui ganhou um novo espaço) e “Gota d’Água” de Flávio Gil. LINA_ aborda o universo da língua castelhana em “El Rosario de Mi Madre”, tema eternizado por Maria Dolores Pradera, lendária cantora espanhola, e no qual LINA_ adivinhou ligações ao fado, talvez porque a melancolia poética expressa no tema é, afinal, universal.

“É um repertório muito orgânico e fluido”, sugere Marco Mezquida, em sintonia com a própria LINA_, que garante que o lugar que se constrói neste novo disco é exatamente aquele em que a sua voz quer habitar neste momento.

O Fado é um projeto que levará LINA_ e Marco Mezquida ao encontro do público internacional em 2025, numa digressão conjunta que os fãs de ambos os artistas aguardam com natural expectativa.

Disponível a partir de 14 de março

O EP é lançado a 14 de março e será distribuído de forma digital, mundialmente, pela Galileo Music. Esta é uma colaboração entre a UGURU e Julio Quintas – Management & booking.

Amanhã, dia 7 de março, ficará disponível HOME – Reworked for Felt Piano. O novo álbum de Francisco Sassetti chegará ao público em formato CD e vinil, editado pela UGURU. Esta obra representa uma revisitação ao universo sonoro de Home, agora reinterpretado no felt piano, trazendo uma nova dimensão de profundidade e intimismo às suas composições.

Para celebrar este lançamento, Francisco Sassetti apresentará Home Felt Piano ao vivo em dois concertos imperdíveis: no Centro Cultural de Belém (CCB), em Lisboa, a 9 de março, e na Casa da Música, no Porto, a 16 de março. O concerto em Lisboa já se encontra esgotado e restam poucos bilhetes para a atuação no Porto. Estas datas marcam o regresso do pianista aos palcos nacionais, numa experiência que promete envolver o público com a sua abordagem intimista e emotiva.

Ficha Técnica:
Compositor: Francisco Sassetti
Gravação e Mistura: João Paulo Nogueira e Zé Tó Lemos, Escola Superior de Música de Lisboa, março de 2023
Masterização: João Lebre, Londres, abril de 2023
Produção: Zé Tó Lemos
Uma História Contada ao Piano

Francisco Sassetti distingue-se pela sua capacidade única de transformar experiências pessoais e quotidianas em narrativas musicais envolventes. Inspirado pelas viagens entre estilos musicais, cria verdadeiros contos ao piano, num registo de storytelling que toca o coração do público.

A sua música insere-se no movimento neoclássico, uma vertente minimalista que dialoga com nomes como Arvo Pärt, Wim Mertens, Michael Nyman e Ludovico Einaudi. Este estilo une influências da música clássica, jazz e bandas sonoras, criando uma experiência única e emocional.

Os concertos de 9 e 16 de março serão uma oportunidade única para testemunhar a mestria de um artista que continua a redefinir o panorama musical contemporâneo.

Três Décadas de Excelência Artística

Com mais de 30 anos de carreira, Francisco Sassetti é um nome incontornável da cena clássica portuguesa. Ao longo do seu percurso, atuou em países como França, Bélgica, Alemanha, Estados Unidos, Espanha e Uruguai, colaborando com alguns dos melhores músicos nacionais e internacionais. Gravou uma dezena de discos, incluindo projetos ao lado de Maria João e Ute Lemper, entre outros.

Além de pianista, é professor na Escola Superior de Música de Lisboa e na Orquestra Metropolitana de Lisboa, compositor, diretor de coro e criador de peças de teatro musical. A sua versatilidade levou-o a participar em espetáculos de cabaret e até numa banda de rock sinfónico, mostrando uma paixão pela música em todas as suas formas.

É com alegria que damos as boas-vindas à nova artista Sofia Leão, que se junta agora ao catálogo da UGURU. A jovem cantora, compositora, multi-instrumentista e produtora lançará este ano o álbum de estreia, Mar, que será editado no próximo dia 9 de maio pela UGURU.

“Valsa” é o título do primeiro single de avanço do longa-duração, disponível hoje em todas as plataformas.

Ficha técnica Valsa:

Música e letra: Sofia Leão

Vozes: Sofia Leão

Piano e Sintetizadores: Sofia Leão

Produzido por Sofia Leão e João Eleutério

Gravado, misturado e masterizado por João Eleutério em 2024 no Tabaqueira EstúdioSobre Sofia Leão

A jovem artista descobre-se agora, a si mesma e ao mundo, com Mar. Sofia Leão tem 18 anos e contava apenas 13 quando gravou pela primeira vez com o seu pai, Rodrigo Leão. Participou em “Bailarina”, tema do álbum O Método em que se escutava também o Coro da Associação Musical dos Amigos das Crianças. Foi nessa instituição, a AMAC, que estudou piano clássico com a professora Sara Fernandes, tendo aí concluído o 8o grau desse instrumento. Esses estudos e o piano são algumas das ferramentas de que agora se socorreu neste Mar, mas não as únicas.

Processo de Descoberta

O processo de descoberta musical de Sofia começou há mais tempo, aos 10 anos, quando começou a usar o seu computador para registar as suas primeiras ideias. Mas, explica-nos a própria Sofia, só mais recentemente, aos 15 anos, é que essas primeiras ideias começaram a ganhar “pés e cabeça”. “Graças à preciosa ajuda de amigos de longa data que me acompanharam desde sempre, consegui reunir um cantinho no meu quarto com os materiais necessários para começar a explorar as ideias que soavam em mim. Apaixonei-me pela magia que as vozes, juntas, têm. É uma espécie de puzzle vocal feito por tentativa e erro, resultando em atmosferas, por vezes, improváveis”, explica.

O passo seguinte foi levar o que começou por criar em modo solitário no seu quarto para o estúdio. Com a ajuda de João Eleutério, músico, produtor “e também amigo” que partilha um estúdio com Rodrigo Leão, Sofia deu outro corpo a essas ideias a partir de finais de 2023. Esse trabalho revela-se agora. Como a própria Sofia.

Maria João lança hoje o novo álbum que celebra 40 anos de carreiraMaria João é um tesouro vivo, uma artista reconhecida e aplaudida globalmente que, no entanto, nunca deixou de se mostrar irrequieta de um ponto de vista criativo, mostrando-se permanentemente disposta a arriscar novas aventuras, a buscar novas soluções, a apresentar novos projectos. O futuro é sempre o melhor lugar, acredita a cantora que ao longo das décadas foi voz activa em diversas e frutuosas parcerias, de Mário Laginha e Carlos Bica a Aki Takase.

Agora, fazendo eco da sua ascendência, Maria João volta a voar entre Lisboa e Maputo para a criação, na companhia de João Farinha e André Nascimento, aliados do projecto OGRE (com quem gravou vários álbuns desde 2012, incluindo o recente e muito aplaudido “Songs For Shakespeare”, de 2022), um novo álbum que cruza a sua original voz com planantes e evocativas texturas electrónicas.

Com a colaboração de novos e recorrentes músicos – dos bateristas Silvan Strauss e Texito Langa ao guitarrista Valter Mabas ou ao percussionista Cheny Wa Gune, responsável pelas quentes colorações da timbila, o novo trabalho de Maria João enfatiza ainda o poder comunal das vozes através do coro TP50 em que harmonizam Xixel Langa, Xizimba, Leticia Deozina, Nadya Cosmo e Onésia Muholove. As lendas de Moçambique Mucavele e Stewart Sukuma também juntam as suas vozes à da cantora portuguesa.

Coube ao músico e produtor português Luís Fernandes, um reconhecido artista na área das vanguardas electrónicas, o papel de assinar a produção de um trabalho que implicou viagens entre Portugal e Moçambique e pontes musicais entre o passado e o futuro, o jazz e a world music, o ritmo e a melodia.
Em 10 novos temas, incluindo o single “Ao Sol”, este novo registo de Maria João apresenta uma original visão musical em que a sua voz singular e apaixonante ocupa o centro, afirmando-se uma vez mais como uma inigualável força expressiva, capaz das mais fundas emoções. “Esperança”, “African Foxtrot”, “O Amor é Verdadeiro”, “Beatriz”, “Dário”, “As Tuas Tranças”, tema em que participa Mucavele, que também assina a música, “Papalaty”, de Sukuma, “Dia” e “Praia” completam o alinhamento de um trabalho que é uma prova de vida, de engenho e de arte de uma das mais desafiantes e marcantes vozes da actualidade.

A partir de hoje, 28 de Fevereiro, disponível em todas as plataformas e em disco físico nos pontos de venda habituais. Que venha a Abundância!

ABUNDÂNCIA | FICHA TÉCNICA E ARTÍSTICA

Maria João – voz

João Farinha – teclados / sintetizadores

André Nascimento – laptop / electrónica

Silvan Strauss – bateria (Dia)

Texito Langa – bateria (African Foxtrot, Dário)

Valter Mabas – guitarra (African Foxtrot, Papalaty)

Cheny Wa Gune – tímbila (African Foxtrot)

Coro TP50 (Ao Sol, Esperança, African Foxtrot, Dário, Dia, Praia)

Xixel Langa

Xizimba

Leticia Deozina

Nadya Cosmo

Onésia Muholove

Convidados Especiais:

Mucavele – voz (As Tuas Tranças)

Stewart Sukuma – voz (Papalaty)

Produção Executiva Moçambique: António Prista

Direcção Artística: João Farinha, Maria João

Produção Musical: Luís Fernandes

Misturas: Luís Fernandes

Mastering: Arnold Kasar

Gravações em Portugal: João Farinha @ Estúdios Aurora, Lisboa

Gravações em Moçambique: Joni Schwalbach, Zacarias Paulo @ Estúdios Ekaya, Maputo

Gravações de bateria “Dia”: Silvan Strauss @ Zwischengeschoss, Hamburg

Fotografia: Alexandre Cabrita

Maquilhadora: Zakahia

Arte Gráfica, Design / Retoque Fotográfico: Jonas Grancha
Label: Galileo Music

Com uma discografia que se espraia por cerca de duas dezenas de álbuns originais e que recua até 1968, os Jethro Tull de Ian Anderson são uma verdadeira instituição do rock britânico, tendo ao longo da sua extensa carreira tocado vários dos estilos, do blues-rock ao jazz de fusão, cruzando mais tarde a folk, o heavy e até a música clássica para criarem a sua própria visão do que ficou conhecido como rock progressivo ou rock sinfónico, corrente de que são um dos expoentes.

O lendário grupo que atualmente consiste no líder Ian Anderson e ainda de músicos como o baixista David Goodier, do teclista John O’Hara, do baterista Scott Hammond e do guitarrista Joe Parrish mantém-se ativo ao vivo e em estúdio, tendo editado um novo álbum, The Zealot Gene, em 2022. Uma dezena de trabalhos ao vivo reforçam também o facto dos Jethro Tull terem sido sempre uma aclamada força de palco, facto que lhes valeu vénias de muitos dos seus pares, de Bruce Dickinson dos Iron Maiden a Eddie Vedder dos Pearl Jam ou até Nick Cave.

Com vários sucessos de vendas e de crítica, como os clássicos Thick as a Brick, A Passion Play ou War Child e Songs From The Wood, os Jethro Tull forjaram uma identidade única que marcou e continua a marcar gerações.

Depois de duas datas esgotadas em Lisboa para apresentar ao seu público as novas composições em antecipação ao vivo, Rodrigo Leão lança videoclipe do 2º single do álbum a sair em Abril

“ANDAVA EU…” é o título do segundo single de avanço do próximo álbum de Rodrigo Leão, disponível hoje em todas as plataformas”Andava Eu…”, tema que conta com voz de Francisco Palma, é o título do segundo single de avanço do próximo álbum de Rodrigo Leão. O sucessor de “O Rapaz da Montanha”, o single que anunciou este novo capítulo na longa carreira do compositor português, conta uma vez mais com letra de Ana Carolina Costa, arranjos de Rodrigo Leão, João Eleutério e Pedro Oliveira e arranjos de cordas de Carlos Tony Gomes.

Trata-se de mais uma peça do trabalho em que Rodrigo Leão toma por inspiração memórias formativas do período de finais da adolescência em que se começou a interessar seriamente por música, na década de 70.

Secundado por Viviena Tupikova no violino, Bruno Silva na viola, Carlos Tony Gomes no violoncelo, João Eleutério nos sintetizadores, Frederico Gracias na bateria e percussão, José Peixoto na guitarra clássica e António Quintino no contrabaixo, Rodrigo Leão recruta para as vozes desta vez uma jovem promessa, Francisco Palma, que no apelido carrega ele mesmo uma linhagem musical distinta que reafirma, precisamente, a ligação desta música com o cancioneiro da era em que se lutou pela conquista da liberdade. Com a marca de água distinta de Rodrigo Leão bem expressa nas melodias e harmonias que embalam as evocativas palavras, “Andava Eu…” é então mais um contributo para desvendar o que o compositor encara como um novo capítulo na aventura que gosta de denominar “Os Portugueses”, canções em que vai ensaiando diferentes aproximações à nossa língua: “mas há uma toada diferente, os arranjos trazem novidades, a inspiração vem de outro lugar”, sublinha Rodrigo.