O celebrado pianista italiano tem uma relação especial com o público português que acorre sempre em massa às suas apresentações, esgotando as lotações das salas em poucas semanas. Neste projeto mais íntimo, é de esperar um concerto de emoções fundas.

“Foi há 50 anos, no Verão de 1973, que o álbum BURN dos Deep Purple foi escrito no castelo de Clearwell, em Gloucestershire, Reino Unido”, recorda Hughes. “Foi gravado depois em outubro em Montreux, Suíça”. Continua Hughes, “Tornámo-nos todos um neste castelo centenário no interior do Reino Unido, parecia que os Deep eram uma nova banda, com David (Coverdale) e eu como novos membros, mal podíamos esperar para começar a trabalhar numa nova canção. A atmosfera era eléctrica, num ambiente tão espantoso”.

“Todas as canções em BURN foram escritas na cripta/centro, por baixo da grande sala. Trabalhávamos todos os dias numa nova canção, e estávamos no fluxo. Musicalmente, tocávamos, e trabalhávamos ideias, e David e eu criávamos melodias vocais que mais tarde teriam letra. Lembro-me como se fosse ontem”. “Como podiam imaginar, Ritchie Blackmore estava em modo de brincadeira, Jon tinha-me avisado, e uma noite armadilhou o meu quarto com um altifalante que estava escondido, e tinha vozes fantasmagóricas à minha cabeceira”.

“A faixa título foi a última canção a ser escrita. Voltámos do bar, e descemos à cripta, e a magia aconteceu. Está na hora de celebrar BURN, e estou realmente ansioso por reencontrar os fãs”.

Mais recentemente criou o Club Makumba, mas também soube dispensar companhias para se projetar, em dois discos de solo absoluto, na solidão que se descobre quando ao lado se tem apenas uma guitarra. mas este espetáculo apanho-o de um outro ângulo: com António Quintino no contrabaixo e Helena Espvall no violoncelo. Um trio de cordas formado com dois nomes que têm percorrido diferentes terrenos do mais aventureiro jazz e música improvisada que ladeiam Tó Trips na sua busca por uma música altamente evocativa, com espessura dramática, bastante poética e francamente apaixonante. Popular Jaguar é o novo disco onde todo esse mundo se revela. Em palco, a magia resulta ainda mais intensa.

Entretanto, a 10 de março, a música de Riopy poderá também escutar-se no muito aguardado novo projeto de Lana Del Rey, Did you know that there’s a tunnel under Ocean Blvd. A cantora adaptou uma das peças instrumentais de Riopy para o seu novo álbum, mais um sinal inequívoco do alcance e apelo das suas criações.

Riopy começou desde tenra idade que começou a tocar piano, mas foi completamente autodidata enquanto compositor, só tendo começado estudos formais bem mais tarde. A sua música cruza o rigor do minimalismo, a leveza da pop, a inventividade do jazz e o drama próprio das composições para cinema, num singular híbrido que lhe tem valido um distinto crescimento orgânico.

Riopy assinou com a Warner Classics e estreou-se em 2018 com um álbum homónimo a que se seguiu, em 2019, o lançamento de Tree of Light. E o que é absolutamente extraordinário é que, de forma natural e orgânica, esse disco foi ganhando força ao longo de 71 semanas até se instalar, já em janeiro deste ano, no topo das tabelas de new age e música clássica da Billboard, reflexo de um público crescente e devoto que já o leva a somar mais de 600 milhões de streams nas plataformas digitais.

A sua música é particularmente apreciada como acompanhamento para meditação sendo um êxito tremendo na aplicação Calm. Um verdadeiro fenómeno, portanto. Bliss, álbum que lançou em 2021, reforçou ainda mais o sucesso do pianista que tem trabalhado muito para cinema e televisão com a sua evocativa música já ter sido já associada a sucessos de bilheteira como Danish Girl ou Shape of Water bem como em algumas das mais bem sucedidas campanhas publicitárias de grandes marcas.

Sigo Dizendo Sim foi gravada no Recife sob a orientação de Barro e Guilherme Assis, a dupla de produtores escolhidos, parte de uma nova geração artística que tem colocado a capital pernambucana no mapa mais moderno do Brasil. Explica Anna Setton que neste novo tema consegue até escutar ecos de um certo “indie rock”. De facto, a cantora que tem explorado as diferentes nuances e doces balanços da MPB, mostra-se interessada em acrescentar outros sabores à sua arte. A canção é o resultado de uma criativa parceria com Igor de Carvalho, compositor que Barro apontou e com quem Anna escreveu três canções, sendo que Sigo Dizendo Sim foi a última de todas: “Trocámos ideias, percebemos onde nos encaixávamos e o que funcionava e o trabalho fluiu naturalmente”, revela a artista.Esta vontade de explorar novos caminhos diz muito da personalidade artística de Anna Setton, que não quer repetir ideias já firmadas no passado e está bem mais interessada em abrir-se à novidade. “Uma carreira é uma história”, diz-nos ela, “e eu quero escrever novos capítulos na minha história, ter novas aventuras”. E por isso nós seguimos pedindo que ela cante e Anna segue dizendo sim.

Com vídeo rodado na zona de Leiria com o coletivo Casota, verdadeira incubadora de ideias visuais inovadoras, Sigo Dizendo Sim marca um novo ano em que Anna Setton protagonizará a edição internacional de um novo trabalho que não esquece o grande passado da música do Brasil, mas que tem a alma decididamente apontada ao futuro.

Com mais de 1.000.000 de espectadores e apresentações em países como México, Porto Rico, França, Alemanha, Israel Portugal, Suiça e Polónia, entre outros. FOREVER regressa a Lisboa, ao emblemático Coliseu dos recreios, como parte da sua nova digressão nacional e internacional. Uma experiência fascinante e uma intensa viagem pelos maiores sucessos de Michael, com novas canções e coreografias e uma encenação surpreendente que irá fascinar fãs e admiradores da sua música e do seu trabalho.

A 25 de Junho de 2009, o artista pop mais influente de todos os tempos deixou-nos. Uma despedida inesperada que chocou o mundo. Michael Jackson deixou um legado que não foi apenas musical, a sua mensagem e amor pela terra e pela natureza são mais relevantes do que nunca. FOREVER é uma oportunidade única de apreciar novamente a música de Michael num espetáculo com mais de 20 artistas em palco.

Para muitos, Amy Winehouse foi simplesmente a maior artista da sua geração, tendo deixado saudades a todos os que amam a cantora e a sua música. Junte-se a nós numa viagem alegre e emocional celebrando o incrível cancioneiro de Amy com os músicos e banda que a conheceram melhor e que ajudaram a criar o seu som intemporal, tanto no palco como no estúdio. Trazemos-lhe “Rehab”, “Back To Black”, “Valerie”, “Love Is A losing Game”, “Tears Dry On Their Own”, “I’m No Good” e muitos mais êxitos.

Dale Davis – Baixo/Diretor Musical/Bom Amigo: Amy foi espantosa. Ela tinha um coração tão grande e deu tudo à sua música e às pessoas que amava. O seu legado musical é muito importante. Forever Amy é a nossa forma de a manter viva.
Hawi Gondwe – Guitarra: Deixou-se inspirar pelo melhor do jazz e da música soul e, através disso, desenvolveu um estilo próprio e convincente. Forever Amy deixa-nos celebrar o lugar extremamente importante de Amy na história musical.
Nathen Allen – Bateria: Tocar e gravar com Amy foi simplesmente fantástico.
Jim Hunt – Saxofone: Amy era uma bela pessoa por dentro e por fora e uma inspiração musical para todos nós.

O músico e compositor atravessa uma fase particularmente importante da sua carreira, tendo recolhido justos aplausos do público e da crítica graças às bandas sonoras de sucesso para Nomadland e The Father, dois filmes de considerável impacto.

O celebrado pianista italiano tem uma relação especial com o público português que acorre sempre em massa às suas apresentações, esgotando as lotações das salas em poucas semanas. Neste projeto mais íntimo, é de esperar um concerto de emoções fundas.