A maior produção musical de homenagem a Whitney Houston chega finalmente a Portugal. Uma super produção internacional que tem passado pelos palcos mais importantes de todo o mundo, apresenta-se agora ao vivo no Casino Estoril.

“Poucos dominam como Houston: Belinda Davids é uma delas”
Houston Chronicle

“A capacidade e agilidade vocal de Davids são incrivelmente semelhantes às de Houston”
GScene

“Sem esforço, com um desempenho soberbo e verdadeiramente profissional… cinco estrelas”
The Sussex Newspaper

Deixe-se surpreender pela impressionante voz de Belinda Davids que se notabilizou em programas como Britain’s Got Talent e Showtime at the Apollo, tendo-se ainda sagrado vencedora do programa da BBC Even Better Than the Real Thing.
Esta produção internacional de duas horas vai encher o público de alegria, nostalgia e admiração, levando-o numa viagem sentida através dos maiores êxitos de Whitney Houston, incluindo I Wanna Dance With Somebody, I Will Always Love You, Greatest Love of All, How Will I Know, One Moment in Time, I Have Nothing, Run to You, Didn’t We Almost Have It All, I’m Every Woman, Where Do Broken Hearts Go, Queen of the Night, Higher Love e muito mais.

Belinda Davids é acompanhada ao vivo por uma super banda e por um coro de suporte, numa produção com som e iluminação extremamente cuidados, o que faz deste espetáculo um tributo de grande beleza a uma das cantoras mais veneradas do mundo.

Este é um concerto especial a não perder.

Depois de vários concertos esgotados, Piano Para Piano está de regressa a Lisboa e estreia-se no Porto. Este espetáculo junta em palco Rodrigo Leão e a filha Rosa num diálogo entre dois pianos acústicos.
Rodrigo Leão é o primeiro a dizer que não é pianista, mas a verdade é que o piano tem surgido na sua obra como um complemento dos sintetizadores que já usou bastas vezes para escrever memoráveis melodias e pensar nos envolventes arranjos a que foi dando corpo com os ensembles que criou. Agora, o notável compositor português prepara-se para nova aventura: Piano Para Piano é um projeto que nasceu depois de uma encomenda do Festival de Piano em Vila Nova de Cerveira, desafio que o levou a compor duas novas peças que são também o princípio de um novo caminho.

“Acho interessante”, revela Rodrigo, “que eu que não tenho qualquer formação como pianista possa estabelecer um diálogo com quem estudou e estuda seriamente o instrumento”. Nesse primeiro momento no evento minhoto a sua interlocutora foi Rosa, sua filha, que conta 19 anos e será também ela que irá acompanhar o pai agora neste espetáculo. Vai ser interessante escutar estas peças como as ouço na minha imaginação. A imaginação não tem os mesmos limites que as minhas mãos”, explica Rodrigo. “Pode ir tão longe quanto a criatividade ditar”.

Tó Trips apresenta o seu mais recente álbum Popular Jaguar no Misty Fest. O guitarrista e compositor sobe ao palco em formato trio muito bem acompanhado por Helena Espvall no violoncelo e António Quintino no contrabaixo.Tó Trips é, muito simplesmente, um nome incontornável da múltipla cena musical nacional das últimas três ou talvez até quatro décadas. Foi praticante do lado mais feérico do rock nos Lulu Blind e reinventou-se num dos mais originais projetos da música popular portuguesa, os Dead Combo, que dividiu com o saudoso Pedro Gonçalves e com que correu o mundo.

Mais recentemente criou o Club Makumba, mas também soube dispensar companhias para se projetar, em dois discos de solo absoluto, na solidão que se descobre quando ao lado se tem apenas uma guitarra. Mas este espetáculo apanhou-o de um outro ângulo: com António Quintino no contrabaixo e Helena Espvall no violoncelo. Um trio de cordas formado com dois nomes que têm percorrido diferentes terrenos do mais aventureiro jazz e música improvisada que ladeiam Tó Trips na sua busca por uma música altamente evocativa, com espessura dramática, bastante poética e francamente apaixonante. Popular Jaguar é o novo disco onde todo esse mundo se revela. Em palco, a magia resulta ainda mais intensa.

Alan Sparhawk (of Low) integra o cartaz da edição 2023 do Misty Fest. Depois do desaparecimento de Mimi Parker, vítima de doença, em Novembro de 2022, o músico americano regressa à estrada com a sua singular visão musical inalterada. O guitarrista e cantor já no passado tinha lançado um álbum de guitarra solo e no seu vasto currículo registam-se também colaborações com variadíssimos artistas, prova, por um lado, da sua versatilidade e, por outro, do respeito que sempre recebeu por parte dos seus pares. E Alan Sparhawk (of Low) assinou essas participações em discos de gente tão diversa quanto Ben Watt (Everything But The Girl) ou os Swans, para dar apenas um par de exemplos. Agora, em 2023, o artista de Duluth, no Minnesota, apresenta em Portugal um novo capítulo na sua vida e carreira, mantendo a mesma mística que sempre diferenciou a sua banda que mereceu durante toda a sua existência os mais rasgados elogios por parte da crítica especializada.

Os Poetas estão de volta com um novo trabalho que assinala o centenário do nascimento de Mário Cesariny. A Gabriel Gomes (acordeão) e Rodrigo Leão (sintetizadores) junta-se o ator Miguel Borges que dá voz a alguns poemas. O Homem em Eclipse dá título ao álbum cuja edição está marcada para 4 de Agosto e também ao primeiro single que já está disponível.É natural que a voz de Mário Cesariny nos toque de forma intensa. O poeta ressoava como ninguém, dando às palavras a sua voz funda, plena de humanidade, de desencanto, quando tinha de ser, e de estranheza também, ele que escrevia como pintava, sempre em busca do mistério que nem nas entrelinhas se desvendava.

Os Poetas – Rodrigo Leão e Gabriel Gomes, que aqui contam ainda com a voz de Miguel Borges e com o fantasma de Cesariny que vive eterno nas gravações – reencontram neste projecto essa poesia sempre nova do homem surreal que escreveu como pintou e que pintou como escreveu.

Neste centenário do nascimento do poeta pintor, Gabriel Gomes no acordeão e Rodrigo Leão nos sintetizadores pintam também eles novos quadros sonoros para as palavras de Mário Cesariny, numa vénia que é agitação, que é demanda de novos sentidos porque a língua continua a desenrolar-se, a moldar-nos. O Homem em Eclipse é portanto uma celebração, com a matéria poética de Cesariny no centro, e a música e a voz de Miguel Borges a tomarem essa matéria como ponto de partida para uma fascinante viagem. Uma viagem para que os ouvintes são também convocados e onde todos podemos tentar encontrar-nos. Talvez nos intervalos daqueles sentidos que permanecem.

O compositor e pianista Francisco Sassetti apresenta o seu álbum de estreia em nome próprio com composições de sua autoria. Este trabalho a solo marca uma nova etapa na sua vida, da qual a ligação ao piano já faz parte há 30 anos, mostrando-o também como compositor, abrindo as portas para um lado mais íntimo e secreto da sua personalidade.“Na realidade”, conta o músico, “a maioria dos temas já tem cerca de 10 anos. Depois da morte do meu irmão, em 2012, comecei a compor compulsivamente, quase como se quisesse continuar a obra dele, tão tragicamente deixada a meio. Era uma forma de lamento e, também, um espaço de paz e silêncio. Por outro lado, o exigente trabalho como concertista e professor (na Escola Superior de Música de Lisboa e na Orquestra Metropolitana entre outras instituições) não me deixava muito tempo para terminar as composições, o que, entretanto, consegui”, revela Francisco.

De facto, não foi só no seu íntimo que o desaparecimento do seu irmão Bernardo Sassetti deixou um enorme vazio. Esse sentimento de perda ajuda a explicar o lado contemplativo e cinemático das suas peças, muito líricas, que se desenvolvem numa trama que soa quase mágica e que é indubitavelmente plena de emoção. Temas como “Dawn”, “Home” ou “Goodbye” deixam transparecer o peso emocional que se enreda nas melodias que nos tocam no lado mais fundo. Triste, mas nunca sombria, introspetiva e nostálgica, esta música também vibra com vida e paixão e afirma o nome de Francisco Sassetti no entusiasmante panorama da cena neo-clássica.

Wim Mertens regressa ao Misty Fest com o seu novo trabalho Voice Of The Living, uma homenagem a todas as vítimas da guerra, que nasceu de uma encomenda da Chancelaria do primeiro-ministro belga como parte da comemoração da Grande Guerra (1914 -’18).

Wim Mertens é uma das mais emblemáticas figuras da mais avançada música contemporânea, um artista com uma obra de referência que se espalha por 4 décadas de intensa criatividade, um compositor que possui uma tão vasta quanto rica discografia, recheada de prémios, aplausos e distinções várias.

Mertens começou a criar música em 1980, depois de trabalhar como musicólogo e produtor de rádio. For Amusement Only, o seu primeiro lançamento, é uma gravação de música eletrónica que utilizava exclusivamente o som das máquinas de pinball.

Nestes 40 anos, Mertens desenvolveu uma linguagem musical variada, escrevendo para diferentes conjuntos instrumentais, composições vocais e até peças sinfónicas. Hoje, o seu catálogo de gravações conta com mais de 70 álbuns.

Kurt Wagner, dos Lambchop, vai embarcar numa digressão europeia de espetáculos intimistas de piano, acompanhado pelo músico e produtor Andrew Broder, de Minneapolis. Broder trabalhou com Wagner nos aclamados álbuns do Lambchop, The Bible e Showtunes. Esta colaboração rara e especial promete ser uma montra dos seus talentos, reduzindo as canções clássicas dos Lambchop à sua essência e realçando o seu poder emocional.

Esta será uma noite de concerto duplo, ou seja, para além do espetáculo dos Lambchop, existirá outro concerto com um artista a anunciar em breve. O mesmo bilhete dá direito aos dois espetáculos.

A tour An Intimate Piano Performance from Lambchop incluirá uma série de espetáculos intimistas de piano por toda a Europa, dando ao público uma rara oportunidade de ver estes dois músicos incríveis de perto e pessoalmente, assim como a beleza e a complexidade da sua música. Esta será uma oportunidade de experimentar as canções clássicas dos Lambchop sob uma nova luz, despojadas até à sua essência e apresentadas de uma forma que realça o seu poder emocional e profundidade.

Os Lambchop formaram-se em Nashville em 1986 e, desde então, lançaram mais de uma dúzia de álbuns aclamados pela crítica nas editoras City Slang e Merge Records. Ao longo dos anos incorporaram elementos de soul, jazz e country na sua música ao mesmo tempo que a voz de Kurt Wagner permaneceu o coração e a alma da banda, um instrumento poderoso e emotivo que pode transmitir um mundo de emoções com apenas algumas palavras bem escolhidas.

Andrew Broder, por sua vez, conquistou o seu próprio nicho no mundo da música como produtor, músico e vocalista do grupo experimental Fog. Com o seu profundo conhecimento de teoria musical e o seu amor pela experimentação, Broder tornou-se conhecido por ultrapassar os limites do que é possível na música, misturando géneros e sons de formas novas e excitantes.

Juntos, Wagner e Broder trabalharam em alguns dos álbuns dos Lambchop mais aclamados pela crítica, incluindo The Bible e Showtunes. Nesses discos, as contribuições de Broder foram fundamentais para criar o som exuberante e em camadas pelo qual o projeto é conhecido. Ao combinar a composição sincera de Wagner com a experimentação sónica de Broder, surgiu algo verdadeiramente único e memorável.

Esta tour promete ser uma continuação desta colaboração frutífera, com Wagner e Broder a desafiarem-se um ao outro para novos patamares de criatividade e expressão. Quer seja um fã de longa data dos Lambchop ou os esteja a descobrir agora, esta é uma digressão que não vai querer perder.

A cantora e compositora paulistana Anna Setton apresenta o seu terceiro álbum O Futuro É Mais Bonito nos palcos do Misty Fest. Depois de uma tour internacional que teve início em abril, em Lisboa e que a levou a alguns palcos da Europa, Anna regressa à capital portuguesa e também ao Porto para apresentar o seu espetáculo em formato de quarteto.