Todas as músicas têm uma harmonia retirada de uma história pessoal. Para conseguir fazer a ponte entre as duas dimensões, o seu emocional e a harmonia gravada, escreveu cada música deste álbum de uma forma muito particular. Os seus dias, especialmente os de composição, começaram sempre com uma caminhada matinal, meditação e aromaterapia. Em seguida, depois de saber exatamente o motivo para o qual queria compor, começava a gravar. Desta forma, tentou estabelecer uma ponte dimensional e encontrando a maneira de retirar música das suas emoções e vivências.

Um dos pontos altos da sua carreira foi, certamente, a assinatura da banda sonora da aclamada série da Netflix Sex Education, experiência que lhe valeu ainda mais reconhecimento pela sua especial visão da pop.

Explorando temas de identidade, religião – Ezra tem estudado numa universidade hebraica, nos Estados Unidos – angústia política, amor ou ansiedade, Furman construiu uma reputação de ir ao encontro dos assuntos que afligem e entusiasmam o presente. Ela tornou-se um símbolo para quem sente os efeitos da incompreensão e opressão. Por ter construído essa profunda empatia com o seu público, o Guardian descreveu Ezra como sendo responsável “pelo mais tocante concerto ao vivo que podem ver hoje em dia”.

Para a prestigiada série 33 1/3 da Bloombury Music, que se dedica a publicar livros sobre álbuns clássicos, Ezra assinou o volume dedicado ao clássico Transformer de Lou Reed. Agora, com um novo álbum prestes a ser lançado, Furman demonstrou, em singles como Point Me Toward The Real e Book Of Our Names, produzidos ambos por John Congleton (Angel Olsen, Future Islands, Sharon Van Etten), que continua a ser uma das mais relevantes vozes da cena musical do presente. Imperdível ao vivo, como já se deixou claro.

Por outro lado, Lina está também neste momento a preparar a gravação do seu próximo álbum a solo enquanto prossegue a digressão do seu projeto com Raül Refree. Esta tour, que já dura há dois anos, somou mais de 80 concertos em salas e festivais de vários países.

Em 2020, o trabalho “Lina_Raül Refree” foi escolhido como disco do ano pela associação de rádios europeias. Ainda com este projeto, foi vencedora da primeira edição do Prémio Carlos do Carmo e recebeu nomeação para os Music Moves Europe Talent Awards 2021. Ganhou ainda vários galardões de destaque como o prémio da critica alemã (Preis Der Deutschen Schallplattenkritik) para melhor álbum de World Music e o Prix de L’Académie Charles Cros, em França, entre outros. Foi também finalista do One Screen Short Film Festival de Nova Iorque, em 2020 com o videoclip Cuidei que Tinha Morrido.

É com grande prazer que partilho esta edição expandida do álbum BURN. Jules Maxwell e eu começámos a nossa colaboração criativa com os Dead Can Dance e imediatamente nos apercebemos de que tínhamos uma ligação comum através da improvisação. Esta nova edição inclui as demos originais de Jules e coincide com os nossos primeiros concertos ao vivo do álbum BURN em Portugal no próximo mês de Novembro”.
Lisa Gerrard

Neste regresso, a Sétima Legião de Pedro Oliveira (voz e guitarra), Rodrigo Leão (baixo e teclas), Nuno Cruz (bateria, percussão), Gabriel Gomes (acordeão), Paulo Marinho (gaita de foles, flautas), Paulo Abelho (percussão, samplers) e Francisco Menezes (letras, coros) acolhe também João Eleutério, experimentado músico que tem corrido mundo como parte da banda de Rodrigo Leão e que agora assegurará os teclados.

Foi em 1982 que a Sétima Legião surgiu no então agitadíssimo panorama musical português, apresentando uma visão singular da música sintonizada com as experiências mais avançadas da pop alternativa da época, mas sem esquecer a identidade portuguesa. A banda deixou uma marca vincada na produção musical nacional dos anos 80 e 90. Com estes concertos de aniversário, a Sétima Legião pretende revisitar os seus mais aplaudidos clássicos e dar nova vida a temas como Sete Mares ou Por Quem Não Esqueci, sucessos de grande impacto que ainda hoje têm lugar garantido na programação de muitas rádios. De assinalar que da Sétima Legião saíram músicos que se envolveram em projetos ímpares da música portuguesa como os Madredeus, Gaiteiros de Lisboa ou Cindy Kat, prova de que aí se ensaiaram importantes ideias que geraram fértil descendência.

“Amigos, obrigado pelas vossas amáveis palavras, pensamentos e presentes dirigidos recentemente à Mim. As palavras não podem descrever a luz sublime que está em cada mensagem e cada gesto. Esperávamos que ela estivesse suficientemente bem de saúde para fazer a digressão que tínhamos planeado para novembro no Reino Unido/Europa, mas é evidente que devemos ficar em casa e continuar com o tratamento e cuidados, pois ela ainda está a lutar contra o cancro nos ovários. Tem havido dias difíceis, mas o vosso amor tem-nos amparado e continuará a dar-nos ânimo durante este percurso. Os nossos corações estendem-se imediatamente a outros em situações semelhantes, mas que não têm tantas pessoas a enviar tais desejos de amor e cura. Encontrem alguém que esteja sozinho e que precise de uma conversa e dêem-lhe o vosso tempo e amor. Com lágrimas, dizemos obrigado e esperamos ver-vos em breve.
– Alan dos Low”.

É com grande tristeza que anunciamos que, por motivos de doença da baterista e vocalista do grupo, o concerto dos Low, de 31 de outubro na Casa da Música foi cancelado. Este era um espetáculo muito aguardado e iria inaugurar a edição deste ano do Misty Fest. À Mimi Parker deixamos os votos uma boa e rápida recuperação.

A data limite para pedir reembolso dos bilhetes adquiridos é o dia 21 de novembro de 2022, pelo que, se este for o seu caso, deve dirigir-se ou contactar o local de compra o mais rapidamente possível.

O nome de Redi Hasa será familiar para quem possa ler com atenção folhas de sala entregues nos melhores concertos: violoncelista de elevada craveira, tem pisado os mais importantes palcos do mundo como integrante destacado do ensemble de Ludovico Einaudi, o célebre pianista italiano que também não dispensou a sua certeira presença nos seus últimos álbuns. São dele as graves e melódicas acentuações que engrandecem discos como  Elements, Underwater e ainda Seven Days Walking.

O violoncelista educado classicamente em Tirana, na Albânia, tem um novo projeto a solo. Depois do muito aplaudido The Stolen Cello, a mais recente aventura transporta-o até à agitada Tirana dos tempos de adolescência, quando corria a guerra civil e o rock era o equivalente a um grito de liberdade. My Nirvana adapta ao seu expressivo instrumento as míticas canções do grupo de Kurt Cobain, transportando Redi Hasa até um tempo em que sonhar com o mundo em sítios secretos onde o reprimido rock se podia tocar era tudo o que podia fazer.

Mas ao lado de Ludovico Einaudi, Hasa correu mundo, tocou com outras estrelas, como Robert Plant, e percebeu o alcance que a sua refinada arte pode ter. Esses são os trunfos que agora trará a Portugal, com os temas da mais venerada banda rock das últimas décadas a servirem como matéria para nos tocar a todos no mais fundo da alma.

The New Life, uma atmosférica e emocional peça de piano solo lançada já em 2022 nas plataformas de streaming, caminha muito rapidamente para os 3 milhões de plays no Spotify, uma marca assombrosa que foi garantida por Lemos, pianista e produtor português que durante anos integrou projetos nas áreas do pop-rock assinando igualmente trabalhos para cinema e televisão, mas que após a pandemia sentiu um chamamento musical muito especial, tendo-se focado na composição de peças para piano. Lemos explica que a sua música expressa um tipo de vibração muito particular que se estabelece entre o Cosmos e a Terra, sendo ele uma espécie de condutor entre essas duas dimensões. Sense of Peace, o seu álbum de estreia, encabeçou tops de vendas no iTunes Portugal e ajudou-o a angariar mais de 400 mil ouvintes mensais no Spotify, marca assinalável que tanto diz do alcance da sua música e que o posiciona como o pianista português neoclássico com mais ouvintes nessa plataforma.

A 25 de novembro, Lemos planeia editar um segundo álbum, onde prossegue na sua exploração do piano num contexto neo-clássico que bem domina, já que estudou formalmente o instrumento desde os 11 anos. A sua música, profundamente emocional, vive igualmente de uma intenção criativa muito específica e de clara natureza conceptual: em 2022, Lemos desenvolveu o projeto “The Felt Library”, uma seleção de músicas neoclássicas de sua composição, e construiu o primeiro instrumento virtual de Felt Piano, totalmente gratuito para os compositores e que conta já com mais de 1.000 Downloads no Pianobook. O novo trabalho incluirá 12 peças criadas no seu Felt Piano vertical. Um novo mundo de música envolvente que terá manifestação num concerto pensado cuidadosamente.

Com Fogo na Água, o músico e compositor Francisco Sales entra numa nova fase da sua carreira. Neste terceiro álbum – com que sucede ao muito aclamado Mles Away de 2017 -, o guitarrista investiu quatro anos de trabalho e apresenta-se a explorar a sonoridade de diferentes instrumentos – não apenas as guitarras elétrica e acústica, mas também a de 12 cordas ou a icónica guitarra metálica conhecida por dobro – para erguer um muito emocional conjunto de peças que evocam ideias de força, luta e resiliência, navegando igualmente por algumas noções contrastantes já apontadas no título: o fogo e água, a terra e o ar, elementos primordiais que aqui se traduzem em música altamente evocativa e em que a identidade funda portuguesa é explorada – como acontece em “Pulsar da Terra”, por exemplo.

O músico que em Inglaterra trabalhou de perto com os Incognito de Jean Paul Maunick, agora chamou Beatriz Nunes, aclamada cantora de jazz que chegou a integrar os Madredeus, para pela primeira vez adicionar vozes a composições de sua autoria. Garante Francisco que Beatriz representa a sua própria alma. Neste trabalho que o próprio compositor descreve como sendo mais cinematográfico e em que garante ter-se reinventado como compositor, a produção foi divida com Tiago Gomes. Ao vivo, Francisco Sales vai pela primeira vez apresentar-se em trio, assumindo ele mesmo todas as guitarras enquanto Sandra Martins assegura violoncelo e voz e Edu Mundo se ocupa de baterias, percussões e ainda dá uma ajuda em guitarras e voz. Um novo trio para uma nova música que Francisco Sales agora quer partilhar com o mundo.

Vibra foi, de certa forma, uma enorme surpresa: o nome de JP Coimbra era familiar de outros “andamentos”; o criador dos Mesa foi igualmente colaborador de notáveis projetos como Três Tristes Tigres, Goldfinger ou Bandemónio de Pedro Abrunhosa, mas avançou para novos campos com a sua estreia em nome próprio. “Vibra é um álbum de música instrumental em que a experimentação sonora reina num discurso aprazível”, escreveu-se no Rimas e Batidas. JP Coimbra cruzou a eletrónica com uma visão mais próxima da neo-clássica e deixou-se inspirar por espaços emblemáticos do Porto, em que gravou, captando. de certa forma, a “vibração” mais funda da cidade: a Casa da Música, a estação de metro do Marquês, a Fundação de Serralves, o Rio da Vila, todos esses locais estão impregnados em Vibra.

Agora, o músico, produtor e compositor volta aos palcos para apresentar o álbum em que depositou toda a sua alma e experiência, um projeto que convida à imersão e que tem inspirado os mais vívidos elogios do público e da crítica.

Formação:
JP Coimbra – Piano e outros teclados/Laptop
Samuel Martins Coelho – Violino

Esta Misty Session com emmy Curl está inserida no programa “Outono na Aldeia”.

Neste arranque de 2022, depois do regresso da Dinamarca, onde a dada altura decidiu viver, depois da gravidez e de ultrapassado o tempo de isolamento, depois de regressar a Portugal, para viver no Funchal, depois de tanta coisa, emmy Curl decidiu que era tempo de olhar para o percurso artístico que iniciou em 2007 e reuniu em 15 Years um conjunto de peças que acredita que definem esse capítulo. E assim há recriações de temas dos seus dois álbuns – “Volto na Primavera” vem de Nadia (2015), “Devesas” e “Aliados” pertencem, claro, ao alinhamento de Oporto (2020) – mas também dos EPs que foi lançando: “Clarity” foi originalmente incluída em Origins (2012).

Por aqui encontra-se também uma fantástica versão de “Maio Maduro Maio”, tema que remete para um período em que viveu em Aveiro: todas as suas canções são, aliás, entradas num diário que continua a escrever. 15 Years terá edição em CD e vinil e, explica-nos a artista, “transportará consigo imagens e criações visuais da minha autoria além dos meus retratos, alguns autorretratos, em ordem cronológica desde então”. Um trabalho tão pessoal quanto revelador, portanto.

“Entretanto”, revela ainda emmy, “estou a compor um álbum, um amor declarado à minha terra – Trás-os-Montes – onde exploro os sons tradicionais e cânticos das montanhas. É um trabalho que vejo como uma contribuição à minha base de influências com todas as aprendizagens que reuni durante estes últimos 15 anos. Ser mãe também me libertou de muitos estigmas e inseguranças, inspirando-me a criar muito mais livre de julgamento, é um enorme entusiasmo e prazer poder cantar as minhas raízes com tanta sede de liberdade”, admite.